21世纪金泽美术馆.pptVIP

周边环境 360度透明开放的玻璃幕墙 在视觉上成为障碍的柱子开散，将柱子变成森林 东南西北方向设计四个进出口 19个立方体箱子林立在一个巨大圆形空间中，随意组合 美术馆内部的天顶和地面设计上保持了极少主义的手法，色调和素材的高度统一 禅意博物馆 在烟气和雨雾的状态下，人的视觉受到障碍，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，空间在雨雾和山峦之间含蓄辗转，一层层的渐渐次展开，这也是东方文化的特征，，妹岛又 在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅意和日本的融合 * 金泽21世纪美术馆 设计者：Kazuyo Sejima 妹岛和世＆RyueNishizawa 西泽立卫 地理位置：金泽市广坂1丁目2－1 建筑面积：9，515.66㎡ 基地面积： 26009.61㎡ 建成时间：2004 获得奖项：2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖 金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。金泽被日本的阿尔卑斯山,白山国家公园和能登半岛国家公园包围。两条河流贯穿城市，犀川据说是一条活泼的男性之河，而浅野川则是温情脉脉的女性之河。 如此优美的天然景致使得整个城市充满了诗情画意。 建筑师为了削弱这种冲突，把各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志性建筑完全地沉默，建筑师特意将部分建筑内部矩形空间顶层凸起，错落有致。高耸的矩形体块与周围建筑遥相呼应，这一手法更加削弱了圆形与矩形的视觉冲突。 周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更加地凸显。 总平面布局 交通系统由传统的树状组织结构转变为网络状组织结构。这种交通形式，使得观众的参观流线并不预先设定，观众可以根据自己的喜好自由选择路径，以一种公园漫步似的方式完成参观体验。 空间 功能分区 博物馆平面分析 四个方向的入口 透明维护 圆形平面 维护结构的弱化 博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部，而是错落的分散在基地里，并有上下的差别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所 没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等 没有明确轴线的圆形，各个方向的形态都同等重要，布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分，人们从城市的各个方向都可以进入建筑。 建筑的内部空间与 外部环境的弱化手法体现为：①平面呈 圆形，弱化了建筑的朝向和前后。无论 在心理上还是视觉上，圆形都让人感觉 更公平、更柔和、更自由，传达人可以 随意接近的信息。②全玻璃的外围护体 弱化了建筑与环境的边界，连续的透明 表皮使室外风景和室内景象相互交融， 建筑实体的存在感在不知不觉中弱化。 ③四个方向的入口弱化了建筑的正面特 性和威严性，提高了平等性和可达性， 对周围街区形成一种向心力，吸引广大 市民自由进出美术馆. 立面构造与以往的博物馆不一样，圆形平面的随和与神秘，更好的与这个环境融合。没有单一的侧面。二层以上升起的大小立方体，又在城市肌理上取得了与周边建筑的 呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强 烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的 核心 19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，其实都有一定的比例， 平面尺寸有三种基本类型：①1：1 i② 黄金比率；(③1：2；而天顶的高度为四 种基本型：①4．5 m；②6 m；③9 m；④ 12 m。那些看似随意布置的立方体，实 际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美 术馆以一种有序的、单元化的网状系统， 来解构传统美术馆的大体量的、线状的空 间(表1)。在这里，建筑体量被弱化， 但空间的功能依然健全，而且充满了变化 和趣味。 建筑的柱子被置于一个3m×3m的 网格之中(图9)，功能空间的大小和位 置也按照网格进行排列。为了弱化结构 的视觉形象，设计师将在功能上承重， 而在视觉上成为障碍的柱子打散，并把 柱子做到极细——直径1 1 Omm。当柱 子细到这样的程度，在一定的柱距范围 内，柱子在空间中的感觉是很弱的。简洁的吊顶使建筑非常流畅，也包 含着弱化建筑的意图. 从从外观看来像一个清凉小泳池，但实际上，这是设计师在美术馆上开个天窗，加上一层不到5公分厚的水，馆内墙壁油漆成水蓝色，再加上假楼梯。 走入地下室，感受到的其实是闷热的空气，并不如外观看到的凉快感； 有时上下游客对望，