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论当代艺术在美术教育中的影响与价值 摘 要：当代艺术倡导新奇特，与青少年的身心发展需求相吻合。将其引入美术教育中是素质教育的必然发展要求，能够给美术教育注入新的生机和活力，促进学生的个性化成长和发展，因此当代艺术在美术教育中的应用价值和应用策略值得加以深入探究。对美术教育中引入当代艺术的必要性加以分析，并着重论述当代艺术的影响与价值，希望能够大幅度提升美术教育教学效果，为学生美育素质的培养和发展创造有利的条件。 关键词：当代艺术；美术教育；影响；价值 众所周知，美育教育是素质教育的重要组成部分，在高中教育中占据一定的地位。作为美育教育的载体，美术课程的开展有助于学生艺术素养和人文素养的培养，之于学生日后的就业发展产生的影响极为深远。然而从当前高中美术教育现状来看，其受到的重视程度普遍较低，教学理念、教学内容、教学方法较为落后，美育教育目标因而很难达成，可以说美术教育的改革已经势在必行。考虑到当代艺术是社会、经济、文化发展的产物，基于此，必须要在美术教育中积极引入当代艺术，这不仅是美术教育发展的必然要求，更是学生融入社会、适应社会的有力举措，在此情况下学生的综合素质能力将会得到协调全面的发展。 一、美术教育中引入当代艺术的必要性 高中生正处于生长发育的关键时期，他们的好奇心旺盛，热衷于追求新鲜事物，对于传统教育模式抱有逆反心理，这些都昭示着美术教育中必须要运用一些新的方法手段，以激发学生的好奇心和求知欲，让学生能够积极主动地投入到美术学习中，进而达到培养学生审美意识、鉴赏能力、创造能力和人文素养的目的。高中美术教育不能拘泥于书本知识，更是要与时代和社会密切结合，能够引人入胜，发人深省，这样学生才会产生强烈的探索美术领域的欲望，美术教育也能取得事半功倍的效果。当代艺术源自于现实生活，具有开放性和多元化的特征，与学生求新、求异的思想不谋而合，通过收集和整理当代艺术相关的素材，将其纳入美术教育资源，一方面可以扩充教学内容，让美术教育更具有趣味性和实用性，大幅度提高学生的学习兴趣，另一方面还能拉近美术教育与现实生活的距离，促使学生明确美术教育目标，为培养学生的社会适应力打下坚实的基础。 在全球文化一体化发展的背景之下，大量低俗、恶俗的艺术作品涌入市场，给学生的审美带来了前所未有的冲击和挑战，现如今互联网处于高速化发展阶段，学生获取信息的渠道愈发宽泛，已然不拘泥于在课堂上获取知识和信息，青少年的心理和生理发育都尚未健全，容易遭到社会上不良现象的影响产生错误的思想价值观念和审美观念，亟需教师加以引导和纠正。美术课程给学生带来的视觉冲击是其他学科所远远无法比拟的。在美术课堂上展示当代艺术作品，营造开放的课堂环境，让学生针对社会问题畅所欲言，鼓励学生勇于表达心中的所思所想，给学生带来了丰富的感官体验，有助于学生深刻理解当代艺术作品内涵，思考作品创作理念，形成积极健康的审美情趣，学会明辨是非对错、善恶美丑，这才是美术教育的真正价值所在。由此可见，在美术教育中引入当代艺术具有必要性和迫切性。 二、当代艺术之于美术教育的影响与价值 （一）启发视觉思维能力 视觉是人们获取信息的主要途径之一，大量的调查和研究表明，在人们的认知活动中80%以上的信息都是凭借视觉获得的，而美术恰好能够给予人们视觉刺激，让人们通过观察和想象进行创作，借助美术作品来表达自身的思想和情感。将当代艺术应用于美术教育中，培养学生的视觉思维能力，是高中美术教育不容忽视的一个目标。视觉思维包含了观察、想象、创作等一系列活动，是将看到的事物通过艺术加工予以展现，以此来揭示事物的本质。这打破了传统的美术教育模式，学生绘制的美术作品并不完全与真实物品相一致，可能会存在着明显的差异，但是在学生描述了作品内容之后会发现，这种创作方法同样能够客观反映出事物的内涵，学生在创作中持续不断地思考，思维能力得到了明显的提高。 与此同时，当代艺术的引入还丰富了美术教育形式。高中生的学习需求是在不断变化的，美术教育不能一成不变，只有充分满足学生的学习需求，才能让学生在美术课堂上更加活跃，配合度更高，美术教育也能真正有所收获。学生会以当代艺术作品为媒介开展课堂讨论和创作实践，交换意见的过程中发掘出他人的优点和长处，了解到自己的缺陷和不足，学生会主动思考这种差异的生原因，他们的思维能力得到了锻炼。而在接下来的创作实践中学生就会凭借视觉感知和形象思维来绘制美术作品，赋予了美术作品以灵魂。让学生体验到了创作的快乐，那么学生的创作积极性就会愈发高涨，在此良性循环之下学生的视觉思维能力必然会不断得以巩固和强化。 （二）培养审美判断能力 审美判断能力是学生必须具备的核心素质之一，涉及到感知能力和判断能力两个层面，也就是说，学生在欣赏美术作品时应该可以产生独特的感受，能够做出客观的评价。该项能力会随着学生生理、心理的发育成熟以