人教版新课标八年级美术上册第三单元笔墨丹青之第三课寄情山水.doc

第三单元 笔墨丹青 课题：寄情山水 学习领域：造型表现 课时：2课时 教学目标 知识与技能： 1、理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。 2、学习山石、树木、云、水等的基本画法。 3、尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。 过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。 情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。 教学准备：多媒体课件、课本、收集的相关图片、笔墨、宣纸、颜料。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 教学说明 引导阶段 画家笔下的树和山： 用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。 今天，我们也来学画中国山水画。 学生欣赏、思考。 通过欣赏了解中国山水画，激发学生学习山水画的兴趣。 发展阶段 欣赏研讨： 欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题： 画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。 画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？ 引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。 总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。 学生欣赏、思考、研讨后回答问题。 通过欣赏研讨使学生了解中国山水画的基本表现方法。 技法体验 一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。 1、山石的画法。 画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。 画山的步骤： （1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。 （2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。 （3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。 （4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。 2、树木的画法。 （1）勾勒枝干，取势定位。 古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象 （2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 （3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。 （4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。 3、云、水的画法。 云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。 二、学生练习。 学生练习以临摹为主，需注意几点： 作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。 教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。 学生观摩、尝试练习山水画的基本技法，体会中国画的以线造型和笔墨变化。 教师示范的教学方法具有较强的直观性，能在短时间内取得良好效果，但需要教师具有一定的笔墨驾驭能力。 通过练习，使学生学习用笔墨表现树石的结构和肌理。 展示评价 展示学生作品，点评技法运用。 共同研讨笔墨情趣，体验学习山水画的乐趣。 展示点评学生作品，为下节课做好铺垫。 课堂小结 观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。