当我们谈抽象时，我们在谈什么？.pdf

V IEWS 言论 粱铨 马树青 周洋明 当我们谈抽象时，我们在谈什么？ —梁铨、马树青、周洋明三人对谈 编者按：对于艺术的讨论往往如此，在我们欣赏了不同的作品之后，习惯性的寻找他们的相似之处， 给每位艺术家归类，贴上相同或者不同的标签，接着便抛下那些艺术家，在不同的“标签”之间玩 起了文字游戏。不可否认，评论家的归类让我们更好的对艺术现象展开讨论，但是，对他们的归类 无疑有着抹杀艺术家特质的危险，就像现在这样，我们可以把梁铨、马树青、周洋明三位艺术家都 归类为“抽象艺术家”，然后起一个关于抽象的标题展开讨论，看似是与他们息息相关，实际上却 消解了每个艺术家的独特之处。于是我们以“抽象”为借口，谈论的却是与抽象无关的事儿，我们 谈创作、谈风格、谈布展用光，关注着艺术家们所关注的事。 谈创作 周洋明： 时下对抽象的谈论已蔚然成风，但讨论总是集中在表面 梁铨：洋明说得好，与血液有关，也就意味着有不同的血型，进 形式，是重复的、渐变的，还是涂写式的，看似呼应了瓦雷里所说的， 而可引申到不同的性格和灵魂。我的作品是描述内心的秩序感， “最深邃的，是表面的皮肤”，而在我看来，这只是对观者而言。 所谓秩序感，就是喜怒哀乐装在爱好的框架里也。对于艺术的看法， 对于艺术家来说，流于表面只能暴露自身的肤浅，最终流俗于装 吴亮曾谈到“艺术并非隶属真理领域，在艺术中不存在正确与错 饰。艺术是艺术家灵魂的朝拜之旅，它的终极目的在艺术家心里， 误的纷争，艺术经常与‘真’擦肩而过，也经常与责任伦理擦肩 在流淌的血液中，这一切取决于艺术家的灵魂，可以说它的纯净 而过，但是艺术不能是‘真’也不能是‘善’，‘审美’并不意 度跟“血液”有关，所以在我看来，谈论抽象得从精神层面谈起。 味‘美’……艺术是发生在现象世界的不可知之物。”我认同他 的说法。 艺术汇：是否意味着抽象指向的是人的精神与灵魂？ 周洋明：抽象是通向灵魂的门，它往往会越过叙事，就像儿童越 马树青：确实，艺术与我们平常所说的责任并无相干，因此也不 过文字，用口语直抒胸臆。抽象是简约的，对它的理解程度取决 应背负真、善、美这些重大的“头衔”。我觉得艺术家的核心在 于观者的修为，可见的＂红色液体＂是通往灵魂的载体，是精神 于寻找到个人对材料的独特使用方式，通过作品来改变他人的观 的附着物。 看角度，这显然是梁老师基于个人实践的体会。时至今日，抽象 124 IART 2015 绘画发展已有近百年的历史，从康定斯基到抽象表现主义，甚至 不是为了证明什么而绘画，只是对着自己在工作，这样的状态和 延伸到极简观念绘画，绘画已经成为一个大家庭。如今看来，抽 心境，似乎只有很沉浸的画家才能够做到，不知能否用语言来表 象绘画与具象绘画之间的区别更多只是风格的不同，我在抽象绘 达一下当时的状态？ 画发达的西方国家很少看到纯粹的抽象绘画展览；同样，自抽象 周洋明：我尽可能只关注当下，清念净心，跟随笔触缓缓行进。 绘画产生以来，也很少有纯粹的具象绘画展了。 作品本身就是我的语言，其实细观每一笔都是在言说我当时的状 态。 艺术汇：各位艺术家的作品虽然都可以归类为抽象画，但各自又 有自己的不同，能不能谈谈观看作品，或者创作时的感受？ 马树青：我在画画的时候从来不会意识到自己是在画抽象画，只 马树青：观看周洋明的绘画让我觉得，在画布前，他比我更能把 关心