时装风格发展史一.pptVIP

第一章：哥特时期、古典主义和浪漫主义的时装风格 哥特风格时装 哥特——一词源于早期欧洲的一个名叫西哥特的欧洲北方游牧部落，这个部落以破坏和掠夺为生，以无知和缺乏品味著称。后来他们通知了罗马帝国，受基督教的影响，这些部落在宗教上推行禁欲主义，历史上将14-16世纪称为哥特时期，哥特时期以建筑为代表，其服装的主要表现风格深受那一时期的建筑风格的影响。 哥特时期服饰深受宗教思想的影响，崇尚黑色，表现出神秘，诡异，阴森、恐怖和苍白的形象，体现在服饰以及妆容上等。 哥特风格时装特点 一·风格：廓形一般上身合体，下身逐渐宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状，露出内袖。 袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘部以下收紧，一般领口，袖口和下摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动时需托起以免碰地面。 二·造型：哥特女装受当时基督教和呈“锐角三角形”的哥特建筑影响 三·款式：肩部是设计重点，常采用力裁法和高垫肩 四·色彩：分两大类:1各类黑色系列（宗教思想）2各类纯色，色彩纯正浓郁，降低了明度和纯度，如深藏蓝 ，暗红等。 五·材质：传统哥特风格女装以丝绸，亚麻和细棉为主 六·配饰：鞋子、帽子都呈锐角三角形造型，源于基督教精神 第二章：古典主义风格时装 古典主义源于古典艺术，古典艺术通常包括公元前12至公元前4世纪的古希腊艺术，公元前8世纪至公元5世纪的古罗马艺术和14-16世纪旨在复兴古希腊古罗马艺术的意大利文艺复兴时期艺术，这些艺术主要体现出理性、典雅、优美、单纯等审美特征。古典主义是产生于17世纪法国的一种艺术思潮，它首先表现在 文学和戏剧崇尚理性主义，倡导共性和严格的规范。古典主义同时影响到艺术，在美术中表现为以古希腊和古罗马艺术为楷模，强调理性的客观，排斥感情和主观。 古希腊古罗马服饰 古希腊服饰多以各类羊毛、麻或棉为材质，没有缝纫，是将整块服饰面料缠绕或包裹在人体上，其长度高于人体，宽度为人体的两倍，采用金属等固定肩部以及胸部等，以悬垂皱褶为主要特色 古罗马服饰沿袭了古希腊服饰的穿着样式和方法 ，主要服装为束腰上衣和斗篷，衣形多为筒形 新古典主义（1789-1825年）：秉承传统古希腊美学，强调理性、严谨、客观，着力表现现实世界，它代表着上层贵族思想。 古典主义风格时装特点 风格：女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形曲线，展现一种田园般的宁静。可概括为，单纯、简洁、传统、保守，没有冲撞和对比，也没有 过多的装饰细节和复杂配饰，注重穿着功能性、服饰内涵 与气质，因此古典主义女装常常表现为优雅，完美，整体，实用并流露出精致舒适的生活方式。 造型：不过于强调女性的肩部，胸部和臀部，整体呈现收腰的圆柱形 款式：无论是古希腊，古罗马还是新古典主义服饰都遵循古典艺术的审美法则和审美情趣，比例关系在古典主义风格服饰中占有重要位置，讲究对称均匀，没有冲撞感。 色彩：古典主义服饰偏向于庄重素雅和明度高、纯度低的色彩，如米色，灰色，白色，棕色和黑色等，相互之间的配色注重协调和悦目，避免强烈的对比。 图案：主要以简单素雅的图案为主，如碎花，点纹，条纹，细格纹等 材质：多以上乘面料，如丝绸、薄纱之类的面料，富有悬垂感 配饰：配饰样式较简洁，大方主要有腰带，手套和披肩以及各类金饰品等 第三章 巴洛克时期时装风格 巴洛克艺术的兴起 巴洛克一词意为巨大的、不合常规的珍珠，有奇形怪状、不规则的、矫揉造作等含义 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛与17世纪，18世纪开始逐渐衰落，前后持续大约150年， 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了继往开来的作用。 巴洛克服装风格特点 风格：受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势辉煌的感受。过于注重装饰效果，充满了梦幻般的艳丽、奢华与浮夸。 造型：强调女性自然曲线，凹陷对比强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以X,A酒瓶形作为服装的造型 款式：讲究强烈的对比效果，并突出表现胸部，腰部、臀部，以及手臂，肩部，下摆的动态夸张与装饰。拉夫领与敞领是当时主要的装饰领型， 束腰是当时服装的主要风格体现。下摆样式丰富，强调动感与皱褶的结合，表现出雍容华贵的富丽气派。其装饰多为立体的花边和花边镶滚，大量运用绸带与褶皱。 色彩：着力体现艳丽、绚烂、动感丰富，主要有粉红、桃红、橙黄等明度高且视觉效果对比强烈的色彩，彰显奢华气息。图案：多以花朵、树枝相互交替。以路易十四时期大团花式和果实图案为全盛时期，后期花形图案逐渐变小，到路易十六时期转变为洛可可风格的小碎花图案。 材质：多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱