歌剧艺术常识.ppt

威尔第 中期创作 ■ 《弄臣》（《利戈莱托》）（1851），涉及浪漫主义的善与恶、美与丑、贫困与富裕的矛盾，剧中优美的咏叹调和重唱显示了威尔第丰富的旋律写作才能和戏剧表现力。 《茶花女》（1853）最为人熟知的悲剧，有着优美动人的咏叹调、合唱、重唱。 《游吟诗人》（1853），该剧音乐雄壮优美，其中的合唱“铁匠之歌”成为威尔第最著名的合唱曲之一。 《假面舞会》（1859）剧情涉及当时一系列政治原因和民族情绪，演出获得相当成功。旋律流利，声乐从戏剧需要出发，摒弃主要角色华彩装饰的演唱。 《命运的力量》（1862） 隐含着浓郁的宿命色彩，表现了一种不可抗拒的命运的力量。歌剧的序曲非常著名，常作为音乐会曲目演出。 《唐卡洛斯》（1867）具有法国大歌剧风格，剧中深刻地揭示了内心的爱情和现实之间的冲突。 《阿依达》（1871）作者中期创作的顶峰之作，是一部宏伟壮丽、气势庞大的悲剧，旋律优美、富有异国情调。 威尔第 晚期创作 《奥塞罗》（1885）该剧是威尔第晚年厚重风格的代表作，是一部深刻的悲剧。优美的旋律不是这部歌剧的主要目的，而是深刻地表现人物的内心活动，极有震撼力。剧中苔斯特蒙娜的著名的咏叹调“杨柳歌”凄婉哀鸣，其深沉的戏剧力量是以往歌剧所少见的。 《法尔斯塔夫》（1893）这是威尔弟晚年喜歌剧的杰作，不是一部通常意义上的讽刺之作，它的幽默是人性的弱点所造成的戏剧效果。具有快速的节奏，连续不断发展的音乐，绝妙的喜剧重唱，管弦乐勾勒出清晰的人物形象。其出众的喜剧气氛，使意大利喜歌剧达到了顶峰，也为这一歌剧题材划上了句号。 《弄臣》（《利哥莱托》） 首演：1851年3月11日于威尼斯费尼切剧院 脚本：意大利语，三幕悲剧。根据法国文豪雨果的剧本《欢乐的国王》改编，剧作者皮亚韦。 出场人物： 利戈莱托 （公爵宠爱的丑角，男中音） 吉尔达 （利戈莱托的女儿，女高音） 曼图亚公爵 （男高音） 斯帕拉富奇莱（刺客，男低音） 马达莱娜（刺客的妹妹，女中音） 蒙特罗内伯爵（男低音） 还有其他贵族、朝臣等。 时间：十六世纪 地点：意大利的曼图亚及近郊 经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”； 第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”； 第三幕中的四重唱。 剧中的利哥莱托既是宫廷的玩偶，一个阿谀奉承的小人，又是一个不幸的受害者。歌剧具有警世的含义。 该剧的特征体现于具有戏剧性的音乐之中。在创作上，不使用宣叙调，而是在贯通一体的管弦乐中进行歌唱。对最后一幕在狂风骤雨、雷电交加之中的戏剧性较强场面的描绘，尤为有效。 《茶花女》（La Traviata） 脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意为“迷途的女人”。 首演：1853年3月6日于威尼斯的费尼切剧院。 乐队编制：长笛（兼短笛）、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、低音号、定音鼓、大鼓、三角铁、弦乐组、竖琴等。 出场人物： 薇奥莱塔 （茶花女，女高音） 阿尔费雷多（薇的情人，男高音） 乔治.阿芒 （费雷多的父亲，男中音） 加斯东 （费雷多的好友，男高音） 费洛拉 （薇的好友，女高音） 杜非男爵 （男中音） 欧比尼侯爵（男低音） 格伦维尔医生（男低音） 此外还有合唱的人群、绅士、淑女、斗牛士、吉普赛人、及仆人们。 时间：1700年前后，也有的按原著定在十九世纪中叶。 地点：巴黎及近郊。 经典唱段 第一幕 维奥列塔与阿尔费莱德的二重唱“饮酒歌”； 维奥列塔的咏叹调“啊！那就是他吗？” 第二幕 维奥列塔与乔治.阿芒的二重唱 第三幕 维奥列塔与阿尔费莱德的二重唱“可爱的巴黎，我们将离去” 《茶花女》的推荐版本： 琼.萨瑟兰和科特鲁巴斯；多明戈与斯德拉塔斯的电影版 《阿依达》（Aida） 首演 1871年12月24日，在开罗的意大利歌剧院 演出时间：前奏曲约3分钟；第一幕38分钟；第二幕41分钟；第三幕30分钟；第四幕分钟，合计演出约2小时20分钟。 乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、定音鼓、打击乐组、竖琴、弦乐组等；舞台后面有小号、长号、大鼓、埃及似的小号等。 出场人物： 阿依达 （埃塞俄比亚的公主，女高音