浅谈中国电影产的现状及发展.docVIP

一、中国电影体系存在的问题 中国电影之所以未能振兴，其根本原因在于未把电影作为一种艺术来看，而是在商业压力和意识形态的限制下，数着经济利润的高低来评判电影的好坏，以及定夺电影的出路，这种自圆其说的做法必然不能带来中国电影的振兴。 首先，中国电影的体系是不完善的。这种混乱的体系在未解决之前就“偷用”西方电影制度来迎合国际市场，实属一种大无畏的“拿来主义”，在这种掺半的体系制度枷锁下，很难诞生出好的电影作品。 　　其次，中国电影没有分级制度，凡是被禁映的影片，观众就一律没有了观看的权利，盗版行业就应运而生。 　　再者，中国电影对于类型片的细化也没有明确的概念。现今中国电影的分类大致可以如此划分：商业大片被第五代导演所垄断，而文艺片以第六代导演为代表的作品不少被禁播，还有一类以小品式幽默的冯氏喜剧为代表，还有以警匪片、都市爱情为代表的港式电影。 近年来，中国电影的选材越来越稀奇古怪，例如《无极》，有些改编名著，却不伦不类，例如《满城尽带黄金甲》，有些则直接翻拍以往的电影题材，这种做法无疑体现出了中国电影圈一种急功近利、追求经济利益的心态，也更体现出了国内电影人缺乏创意的生存状态。 比如冯小刚的《私人定制》。以王朔梁左为代表的一批北京作家，当年推行开一种风靡一时的语言体系，简单说就是把文革词汇，官员腔调，书面公文和最市井最痞气的逻辑结合，在错位中嘲弄崇高和庄严，葛优的慢条斯理，文兴宇的高腔低调，牛群的声嘶力竭都是标准代言人。时至今日，相声小品中依然不乏使用者。但这种建立在既定文化之上的恶搞，必定会随着时间，慢慢失去它与生俱来的力量。《私人订制》中范伟扮演的那个做领导梦的司机，尽管依然怡然自得地玩味着官场文化的碎片，但效果已经大不如前。而失去了这个法宝的冯小刚，能给观众带来的欢乐技巧，已然屈指可数。 过时的段子，支离破碎的情节，矫情的道歉，但最要命的不是这个，而是价值观。尖锐的美国影评人、著名的《好莱坞报道者》评价冯小刚：“一度身为无人可以挑战的中国喜剧大师，如今贡献出这样一部太俗气不连贯又不好笑的喜剧，刻意的笑点和笨拙的社会评论掩盖了本该发光的一线卡司和高昂的制作成本。第一个贪污的故事把社会的风化沦丧推到百姓身上，将老百姓不是省油的灯作为贪官猖獗的理由之一，价值导向显得简单可笑。” 二、中国电影发展之现状 　　中国电影的现状是商业片庸俗化、艺术片低调化，以至于在社会风气的循环下，大众品位趋于低俗，导演偏于商业。在中国，有名的导演都拍商业大片了，小众的才气导演都转战欧洲电影艺术圈了，尖锐的电影无法通过，那么谁还有心思去拍一部基于中国现实的影片，谁还有资金去勾画一部反映中国生活和民众心理的影片。 　　一个影片没有坚实的社会背景，那么一切刻画都会显得苍白无力，中国电影始终把握不住自身文化的基本元素，电影内容主题的把握总是很空虚，不能够成一种典范，未能使中国文化与电影的创作进行融合，因而也就不能创作出具有竞争能力的电影进入海外市场，振兴之路必然崎岖。 　　从商业片的运营来看，中国电影一味地对电影界巨擘好莱坞效仿和膜拜。好莱坞的运营模式早在20世纪初就逐渐发展并成熟起来，经历了经典好莱坞时期和新好莱坞时期，顶住了欧洲新浪潮的冲击，其规模和实力都是中国电影不能相提并论的。 　　中国在商业片上也很难达到好莱坞式的商业文化运作模式，所以中国电影不能说有了《阿凡达》的轰动，就要学习其先进的数字技术，这样冲动的方式是不能达到一个国家电影艺术的振兴的。在中国讨论一部电影，往往是投资递增的军事竞赛，以商业包装和媒体运作来达到电影票房，这种不为电影艺术只为投资的性质一旦成型，电影的振兴也只会是电影经济的虚假繁荣。 　　好莱坞是一个电影界的神话，以至于所有的电影工作者都以打入好莱坞为他们奋斗的目标，但是中国电影必须接受一个现实：就其本土的电影市场，好莱坞是根本不需要触碰到中国电影的。然而中国电影和中国电影人一味的放低姿态挤进好莱坞和奥斯卡，本身就证明了中国电影的不自信，一个泱泱大国要以追逐他国艺术奖项为荣耀，那么要想达到自身的艺术顶峰必然是不可能的。 　　再说说中国的艺术片。中国的商业片敌不过欧美，艺术片却经常在戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节上拿奖，但是其观赏性却不敢恭维，这也就造成了获奖影片不能形成一定的传播范围。这种情况主要是由于国内电影文化产业不够发达所造成的，国民未处于一种良好的电影文化的熏陶下，必然不具备也不能够达到欣赏文艺片的审美水平。 　　从另一个层面上来讲，中国文艺片的导演有一种清高的姿态，刻意远离观众，去迎合外国评委的审美趋向从而讨好外国观众，究其根本是功利心使然。他们通过拍摄晦涩的文艺片，以此得到外国电影界的认可，制造国际知名度以获得在国内影圈的文化地位，以自己在国外电影界的基础利用一些欧洲电影协会的基金来进行电影拍摄