安迪·沃霍尔 波普艺术领军人物.ppt

安迪·沃霍尔 Andy Warhol, 1928.8.6－1987.2.22 重复的拓展延伸 --波普艺术领军人物安迪·沃霍尔作品新探 [摘 要] 沃霍尔是波普艺术的倡导者。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。笔者从图像学的角度对其部分代表作品进行解读，并从创作手法和创作主题上进行分析，得出沃霍尔引领的波普艺术运动是传统美术和现代设计观念和形式转变的纽带，沃霍尔在波普艺术中的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。 [关键词] 安迪·沃霍尔；波普艺术；重复；色调分离 1.波普艺术背景 波普艺术来源于英文缩写POP，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中这一反传统的艺术观念，他们强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。[1]（P.1-2）波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，在探索艺术表现的可能性时，比起英国同行们更大胆、更热情。 从艺术发展的进程看，它是对上世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的精英观念做出的回应。抽象表现主义以其个人化、主观性、精神性成为贵族艺术而高高在上，只能在艺术界获得认同。波普艺术家则不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众普遍接受。波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度。由于波普艺术产生的背景与战后形成的西方丰裕社会有关，这场运动基本是在形式主义圈子里探索，没有系统理论做指导。[2]（P.223） 波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。在这场艺术运动中，沃霍尔一马当先，成绩斐然。他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家，和杜尚（Marcel Duchamp）、博伊于斯（Joseph Beuys）、克莱因（Yves Klein）并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家. 2.安迪·沃霍尔简介 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限[3]。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。每个人都能当上15分钟的名人，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。 安迪·沃霍尔无疑是当代艺术领域最闪耀的艺术明星之一 ——人们之所以用“明星”这样的称谓来称呼他，恐怕不仅仅是因为他创作的那些令他登上美国艺术舞台并且大放光彩的以时尚图像为主题的绘画作品，更主要的是因为他对大众传媒以及流行文化的态度。因为与他的前辈乃至同时代的很多艺术家不同，他从不避讳与大众传媒、时尚以及艺术市场之间的关系，而是高调地游走于其中并乐此不疲。他把前辈艺术家和批评家视为是严肃的和精英文化组成部分的现代艺术变成了一种商业艺术和大众化的艺术，他建立了被称为“沃霍尔工厂”的工作室来制作作品，并且只要别人付钱，他就愿意帮助其