影视剪辑基础理论-课件【PPT讲稿】.ppt

影视剪辑基础理论 主要内容 景别 拍摄方位角度 主观与客观镜头 运动镜头技巧 蒙太奇 镜头剪接的一般规律 长镜头 影视节目中的声音类别 非线性编辑 影视剪辑流程 前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修整—客户初审—修改—客户终审 景别 景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写等。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限。 远景 视距最远的景别。持续10妙钟以上。 全景 包括被摄对象的全貌和它周围的环境。时间持续8秒钟以上。 中景 包括对象的主要部分和事物的主要情节。拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位。 持续时间5秒钟以上。 近景 包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致地表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。 持续时间3秒钟以上。 特写 表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特写空间感不强。 持续时间1秒钟以上。 拍摄方位角度 拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。 水平方向的拍摄角度 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。 1.正面拍摄 镜头对着被摄主体的正前方拍摄。若被摄体占的画面面积较大，则容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。 2.背面拍摄 镜头对着被摄主体的正后方拍摄。 3.侧面拍摄 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。有利于突出人物的侧面轮廓、展示拍摄人物间的感情交流。 4.斜侧面 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。 俯仰方向的拍摄角度 指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄等。 1.平摄 即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。适宜于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。 2.仰摄 即镜头低于被摄主体向上拍摄。有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。 但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。 镜头的特点在于： （1）景物的地平线在画面中处于下部或下部画外； （2）后景物被前景遮住，有净化背景之效； （3）画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势。 3.俯摄 即镜头高于被摄主体向下拍摄。如登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，给人辽阔、深远的感受。适宜表现盛大、开阔的场面。也可产生贬低藐视的效果。 镜头的特点在于：（1）主要用以表现视平线以下的景物，所以场景的地平线在画面中处于上部或上部画外。（2）俯拍近处景物时，近处景物的地面位置在画面底部，远处景物在上部；（3）画面中竖向的线条有向下透视集中的趋势，如此拍摄，处于前景的物体投影于背景，使人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。 主观镜头与客观镜头 主观镜头：影视中代表特殊视点的镜头。 （1）摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。是观众与导演视点的“合一”。 （2）摄影机的视点在表现画面内的人或物时，明显具有主观表现性的镜头。 （3）摄影机视点明显表示出导演的主观评论性的镜头。 主观镜头与客观镜头 客观镜头：代表导演的眼睛，以导演的角度叙述和表现的一切镜头，称为客观镜头。在影视中，所谓导演的视点，其实就是代表着观众的视点。 运动镜头技巧 运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。 符合人们观察事物的习惯；增强画面的活力。 一、镜头推拉技巧 1.推镜头：快推与慢推。 2.拉镜头： 3.推拉镜头：将推镜头、拉镜头融合在一起使用的镜头。 二、摇镜头技巧 1.左右平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇 三、移镜头 四、跟镜头 五、升降镜头 六、甩镜头 七、旋转镜头 八、晃动镜头 九、综合性的运动镜头 影视叙述—蒙太奇 1.什么是蒙太奇 2.蒙太奇的功能 3.叙述蒙太奇和表现蒙太奇 叙述蒙太奇：顺叙、倒叙、插叙、分叙等 表现蒙太奇：并列、交叉、对比、象征隐喻等。 4.蒙太奇的表现形式：平行、对比、反复、交叉、积累、象征、联想、错觉、叫板、扩大（前进）与集中（后退）、过去与未来、夹评夹