独唱训练与合唱训练的比较研究.doc

独唱训练与合唱训练的比较研究 　　【内容摘要】声乐艺术是一门实践性很强的学科，不仅要训练歌唱者的声音，还要提高个人的音乐修养。独唱与合唱都是以人声为表现主体的艺术形式，同属于声乐艺术，文章从呼吸、声音、共鸣以及舞台表现等方面，对独唱训练和合唱训练的异同进行比较分析。 　　【关键词】独唱训练 合唱训练 气息 音色 　　独唱与合唱是两种不同的表现声乐的演唱形式，其实无论是合唱还是独唱，都是表现情感的歌唱，只不过它们的表现形式有所差异，表现的方式和内容有所变化。独唱相比较合唱而言，是单一的；合唱相对于独唱而言更具备群体性，是多层次的。如同去欣赏独唱者的声音，所听到的永远是单一的旋律，即使歌唱水平很高的演唱者，如何改变音色与声音，都是个体地呈现给观众，因为独唱者在训练中找到的是属于自己的独特的声音。而对于合唱来说，追求的是声音与声音之间的融合，无论是从整体上还是声部与声部之间，都讲究统一性。但无论是合唱还是独唱，在声音处理上有许多相同之处。人声的训练就是呼吸训练，发声训练，咬字、吐字训练等，只是由于合唱与独唱表现形式的不同，决定了它们之间训练方法的不同。 　　独唱与合唱都可以用两个字来总结，独唱就是“个性”，合唱就是“统一”。但二者又是相辅相成，缺一不可的关系。本文从以下几个方面对其异同进行比较分析。 　　一、技术层面的训练比较 　　（一）呼吸 　　对于歌唱艺术，要做到字正腔圆、声情并茂，好的声音主要表现在气与声合理协调的结合上。不同的呼吸对歌唱者进行作品的处理也是不同的，就好比声音的强弱、声音的长短，都要靠气息的支撑去变换，气不能发出声音，但是气可以慢慢地带动声带振动发出声音。歌唱家伊丽莎白?舒曼曾说：“歌唱就是呼吸。”巴葛亚洛蒂也曾说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。” 　　在最简单的“呼与吸”中，存在着许多需要注意的问题。独唱的呼吸方法有三种：胸部呼吸（即锁骨呼吸）、腹部呼吸、肋部呼吸（即胸腹部的联合呼吸）。合唱艺术中也有三种呼吸方法，即整体的呼吸，声部之间的轮流呼吸和循环呼吸。循环呼吸是一种特殊的呼吸方式，唯独在合唱中才有。“它可以表现一种特殊的效果，原则上是在不减低音量的变化情况下进行循环呼吸，使听众无呼吸之感，这是合唱中的一种特殊表现手段。”① 　　（二）声音训练 　　合唱的基础就是声部与声部之间的齐唱能力，而声部的基础则是个人的基本功，合唱要求的是用声方法上的统一和协调，要达到个体服从部分、部分服从整体的效果。独唱演员的声音效果与音色都来自于各自不同的唱法，所以当他们合唱时就会存在着许多不同的唱法。这也就决定了合唱训练时，要通过最基础的声音训练方法来使这些合唱队员的声音统一到近乎于一种唱法上去，只有各声部之间的唱法都保持一致，合唱的音响效果才能到达协调统一。 　　就某种意义上来说，气息训练与发声训练应该说是一体的，气息训练的要求应当贯穿到声音训练中去，也就是说要在正确的歌唱状态、正确的呼吸支持下，进行正确的发声训练。歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术，通过科学的发声练习，逐步使歌唱发声技术成为歌曲演唱的有力手段，从而达到声情并茂的演唱效果。独唱演员演唱不同歌曲的发声状态也不是完全相同的，例如，演唱歌剧是要戏剧性一些，而演唱艺术歌曲时要严谨、抒情一些。合唱的声音训练和独唱的声音训练其实也差不多，只不过更要求队员发声时的统一、融合。不同于独唱训练的是，合唱训练中要求队员的配合要做到协调、融合、统一，演唱时声音的线条要清晰、柔和，声音多为半声或混声。 　　（三）共鸣 　　声带在气息的带动下发出的声音原本是微弱的，但是经过共鸣腔的作用，便会使音量扩大，发出洪亮而又优美的声音。人体的共鸣腔主要有：胸腔共鸣（包括气管，支气管和整个胸腔）、头腔共鸣（又叫鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔、鼻窦、额窦、蝶窦等）、口腔共鸣（包括口腔、口咽腔、和喉腔）。一般合唱与独唱的训练都是将共鸣训练以人的头声、混声、胸声分为高、中、低三个声区。不是说分隔开某一个，也不是单独地使用其中一个就不能使用另一个，分开训练的目的其实就是为了使歌唱训练能够更好地将共鸣腔体合为一个整体。也就是说无论是独唱还是合唱，在共鸣训练时首先要做的是掌握中声区的混合共鸣，打好基础后再向高、低声区扩展。这样才能在换声区发生时，不发生明显的痕迹。独唱演员的共鸣是自己发出的，也就是说听到的就是单一的旋律和共鸣，相对来说，合唱的共鸣就比较庞大，好的共鸣会给观众一种震撼的感觉。合唱指挥家秋里在《合唱指挥与合唱训练》一书中指出：“合唱艺术追求共性主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。”合唱是一种齐唱的能力训练，考验各个声部之间的基本功，而各个声部的能力训练又是考虑个人的基本能力，所以合唱训练重视的是个