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日本浮世绘[优质文档] 在日本绘画中,最典型、知名度最高的首推浮世绘。浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。浮世绘大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故,题材多样化,其中最有代表性和艺术性,也是最有研究价值的当属美人画。 一直以来,以为日本“浮世绘”就如中国的工笔画、唐朝的仕女画一样的手工笔绘。然而,当我逐渐在对“浮世绘”的了解加深的情况下,才真正的明白,“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,让我这个一直学习美术的人非常吃惊。 一、“浮世绘”的产生 如果说出最典型、知名度最高的日本绘画,那么就必然首推浮世绘了。也可以说,没有浮世绘日本美术将大为减色。 浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。 “浮世”是日语的音译,是现世、世俗、浮华世界之意。此意引申出的绘画是些瞬间欢乐、过眼烟云的画面。许多学者认为“浮世”是典型的日语词汇,汉语中无对应的概念。其实不然,“浮世”一词至少在三国时代典藉中就已出现。阮籍在其代表作《大人先生传》中写道“逍遥浮世,与道俱成。”北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”,李白则在《春夜宴从弟桃花园序》写道“浮生如梦,为欢几何”,大意与其相近。 在17,19世纪期间,浮世绘便成为江户文化的一枝异军而突起,随着江户的兴盛而兴盛的。由于当时过于写实地暴露现实百态和社会万象,所以被京都人称为“江户绘”。 不清楚江户市民何以用“浮世”来命名自己的绘画。从汉语“浮世”的意义和浮世绘的题材、主题、情趣的比较来看,两者毫无疑问是相通的。浮世绘得名于一本叫 《浮世物语》的书,该书起首写有“万事不挂心头,随风飘去,流水浮萍一般,即叫做浮世”的句子。起这个名字的人,一定对这种新型的艺术形式抱有顽固的 见者一样,不是讲你的作品“匠气”，就偏辞以“流行”。偏见,正如今天的门户之 浮世绘无疑也是一种风俗画,是一种江户市民的风俗画。浮世绘和风俗画又是被严格地有意区分为两个不同概念而使用的。日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人,为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世,就受到了广大市民的喜爱。在日本美术史著作中有记载,菱川师宣为了避开“浮世绘师”这一不雅称号,而自称“大和绘师”。所以自他以后的浮世绘师也以大和绘继承者自居。由此,可以寻找浮世绘与风俗画、大和绘的渊源关系。从历史角度看,“大和绘和风俗画是浮世绘内容上的母胎。” 二、“浮世绘”的题材 浮世绘在民族风格和情调上继承了大和绘的传统,在题材上继承了风俗画的传统。但是,不同的是,大和绘代表京都贵族和历代武家的审美情趣,浮世绘代表 美情趣,风俗画表现上层社会生活,较雅,画在屏风、隔扇、长卷江户平民的审 上,浮世绘描写下层社会场景,更俗,画在单页上。浮世绘是一种市民生活的反映,表现市民阶层男女的闲情逸趣。“这些画于历史上的宫廷画家的绘画有很大的不同,尤其与唐绘、汉画、文人画等以中华文化为主的绘画有本质的区别,而与大和绘、障屏绘等日本民族绘画风格的流向一脉相承。” 日语中“浮世绘”一词,“最早见于《好色一代女》和绘本《月次之游》序文中。”浮世绘正如它的名称“浮世”,即现世,所指,作品大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故。绘画题材主要来自江户灯红酒绿的花街柳巷和戏剧表演的歌舞伎小屋,很直率地表现了江户市井活生生的人物及其场景, 如美人、浴女、俳优、歌舞伎、游女、浪人、武士、民间风俗及其有关的风景等,“被誉为‘江户时代形象的百科全书’”其中最有代表性和艺术性,也是最有研究价值的当属美人画。 应该提出的是日本的“浮世绘”和明代的春宫画有密切关系,值得注意的是不少“浮世绘”的风格和我国明代春宫画有很大的相似之处。当然,和我国明代的春宫画相比,日本的“浮世绘”也有不少特色,为了迎合市民趣味,“浮世绘”画家们开始抛弃人物众多的大场景而更多地描绘生活琐细的小节,将组合的人群分解为单独的美人图而加以特写,将来自中国画传统的刚劲线条变为柔和而流畅。 浮世绘最初以美人绘和役者绘(戏剧人物画,为主要题材,后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。 三、“浮世绘”的特点 浮世绘起初的样式有两种流派,一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大板,这个画派的开始,是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术 其后的浮世绘艺术,开导了先路,另外一种叫作“板稿派”,成就,代代相传,遂为 是由画家直接在木板上作画再由别人刻印而成,单幅的创作木刻,它给单独欣赏一幅画开创了条件,