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贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征 摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的“新约全书”，写作时间超过三十年，在音乐的风格和精神内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力、更突出戏剧性的音乐效果。钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。第十四首《月光奏鸣曲》处处散发惹人遐思的美感，其中却藏着我们难以体会到的悲剧内容。这部好听而难懂的作品在所有乐曲里享有“最罕见、最优先的特权”。 关键词：贝多芬，钢琴奏鸣曲，艺术特征，风格 钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲，它是欧洲古典音乐中常用的大型、多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过二百多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。它们大都是由三四的乐章组成；第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板；或者是：第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。在速度上，各乐章之间形成了“快—慢—快”的对比。 贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力、更突出戏剧性的音乐效果。钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。贝多芬的钢琴奏鸣曲可以分为早期、中期和晚期三个时间，其各时期又有它特定的风格。 早期钢琴奏鸣曲，也就是模仿或吸收的时期，从年轻时的作品直至1802年 。 波恩时期（1783年出版）：降E大调奏鸣曲、F小调奏鸣曲、D大调奏鸣曲。维也纳（1796~1799年）： 奏鸣曲Op.2, No.1（Ｆ小调）、No.2（A大调）、Ｎo.3（C大调，1796年出版）；奏鸣曲 Op.7（降E大调，1979年出版）；奏鸣曲Op.10，No.１（C大调）、No.２（F大调）、No.３（D大调，1798年出版）；奏鸣曲Op.13（C小调，1799年出版）；奏鸣曲Op.14，No.1（E大调）、No.2（G大调，1799年出版）。维也纳时期（1801~1802年）：奏鸣曲Op.22（降B大调，1802年出版）；奏鸣曲Op.26（降A大调，1802年出版）；奏鸣曲Op.27，No.１（降Ｅ大调）、No.２（升C小调，1802年出版）；奏鸣曲Op.28（D大调，1802年出版）。 贝多芬在31岁（1801年）以前写的钢琴奏鸣曲往往遵照海顿和莫扎特遗留下来的古典形式。然而逐渐地随着他天才的成长，他的独创性纵情于寻求更多的自由，并预示着即将到来的根本变化。 在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。在《降A大调奏鸣曲》（Op.26）中，一首葬礼进行曲成为第三乐章，而第二乐章是谐谑曲，通常第一乐章的快板是一首主题和变奏曲。《“悲怆”奏鸣曲 》（Op.13）的Allegro Molto(很快的快板)前面有十分扩展的慢的“二部曲”歌谣曲序列。奏鸣曲Op.27，No.1的第二乐章是Allergro（快板），而Op.27，No.2的第一乐章是非常抒情的Adagiosostenuto （稍慢的柔板）。 在贝多芬的笔下，奏鸣曲的宗旨和精神开始改变。它不仅优雅和精致，而且很快有了更加严肃的创作意图。贝多芬的每一首奏鸣曲，根据作曲家的音乐支配，为听者揭开了一种个人的感情—英雄的、欢乐的或悲剧性的。主题的对比，好象戏剧中的主人公所担任的角色，有力地表达着贝多芬音乐中的种种强烈感情。他的奏鸣曲的内在涵义上所形成的变化，在他最早出版的奏鸣曲中已开始形成，其中他对海顿和莫扎特的传统公式赋予了新的意义。 车尔尼说贝多芬在一种十分热情的心境下写了《降E大调奏鸣曲》（Op.7，1796年创作）。它是一部杰作，十分完整，每个最小的细节都是完美的，是真正体现他伟大天才的第一首奏鸣曲。第一乐章十分宏大，展开部的写作构思非常完整。而突然出现的C大调段落是一种意外的惊喜。C大调慢乐章需要有完美的节奏意识。第四乐章是这一形式中登峰造极的里程碑，可以说，它从未被超越过。 1798年出版的Op.10，包括三首他早期创作中十分有代表性的奏鸣曲，它们表现出对已有创作规则的尊重，但被这位伟大作曲家的进步观点所修正。但在当时这些奏鸣曲被某些评论家视为太实验性，甚至使人困惑。贝多芬以多种不同的外观呈现同一主题的倾向迷惑了他的同时代人，但他终身继续这种做法。当时被认为混乱的，事实上是精确的组织。 Op.10的三首奏鸣曲中，第三首D大调最精彩，它展示出一个高度创造性