《美术与幼儿美术创作》第三章 第四节 跟大师学画画.pptx

乐玩童画 4 跟大师学画画 乐玩童画 案例导入 例如：一个叫杨明的孩子在老师的指导下，创作了两幅儿童画《开心的一天》、《全家福，画中铺天盖地的人物、动物、植物、景物，以及画中表现出的那种稚拙趣味和独特、怪诞效果，让人看了叹为观之，并不得不佩服孩子这种超乎寻常的非凡想象力和创造力。可是，孩子对自己的创作并不满意，他认真地临摹了两张老师提供的所谓“范画”《荷花》、《风景写生》，准确的造型和完整的构图让他觉得有了很大长进和提高。但这两幅作品在内行人看来，却比前面两幅逊色了许多，画中的童趣和天真几乎荡然无存，单调的景物和逼真的造型也让人看起来索然无味 。 乐玩童画 乐玩童画 请思考：老师应该怎样引导孩子们画画，发挥他们的潜能培养他们的创造力？ 案例分析：成人教孩子画形象，是把别人的而且是成人的感觉原封不动的强加给孩子，孩子无法按照自己的感觉和意愿来发挥，其结果是孩子对绘画的感觉无法得到发展。 经常有家长会问孩子画的形象准不准、画面是否太乱等等，他们希望孩子能像大人一样画的像一些。这些家长的看法有失偏颇，认为儿童应该画“像”。其实儿童画与大师的画有许多共同之处，他们敢想敢画，随心所欲，这种美术创作正是孩子提高想象力和创造力的十分有效的途径，家长或老师随意的批评和指责只能让孩子变得平庸和呆板。 成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。 乐玩童画 艺术创作最可宝贵的是具有感动人的力量，能拨动人的心弦，并不在于技术上能不能画得和真实对象一样。瑞士画家保罗•克利（Paul kiee）所以被称为大师，是他跳出常人的眼光和心态，用儿童那种纯真去看待世界，感悟人生。他能触发人们去回首过去的童年生活，重新体验人生的快乐。 乐玩童画 一 通过欣赏再创作 艺术来源于生活又高于生活。让我们“异想天开”，创作出属于自己的绘画语言。“大师可以，我也可以”。 幼儿欣赏绘画作品需要多感官参与，一旦幼儿被作品所感染，体会到作品的独特之处，就会跃跃欲试。欣赏带动创作，创作加深体验。为了让孩子们体会大师创作的过程，教师除了在主题、色彩、构图等方面进行基本指导外，还应提供丰富的表现方法。布鲁纳认为：“不论是在校儿童凭自己的力量所做出的发现，还是科学家努力于日趋尖端的研究领域所作的发现，都不过是把现象重新组织或转换，使人能超越现象再进行组合，从而获得新的领悟而已。”因此，儿童画与大师的画之差别就在于他们认识发展的程度和经验不同，他们所进行的智力活动并没有本质的区别。如大师米罗的绘画和孩子通过学习后的再创作。 乐玩童画 这是画家波洛克的作品，幼儿亲历绘画过程比单纯观察要有效得多。波洛克以在画布上泼溅颜料而著名，他的绘画过程看起来与幼儿玩颜料的做法惊人的相似，他不受常用绘画工具的限制，也不受绘画技法的束缚，没有铺得整整齐齐的画纸，有的只是大胆创造和对绘画过程的投入。为了让幼儿的尝试更有意义，教师先介绍波洛克独特的绘画方式，然后提供各种材料让幼儿尝试。如提供稀释的颜料、刷子、报纸团、瓶盖、各种树叶、有凹凸花纹的塑料制品甚至是揉皱的锡纸等，让幼儿在铺满地板的大纸上自由地用这些材料创作。这样幼儿也许在绘画技巧方面获益不多，但在突破惯常思维、大胆表现方面会获得丰富的体验。他们通过创作与画家进行心灵对话，体会到了波洛克作品的真正魅力。 乐玩童画 儿童画不能视为艺术品，因为艺术家需要阅历和稳定的表现，这是儿童不可能具备的。但是，儿童的艺术感受和艺术家的艺术感受并没有本质的区别。区别只在于把握能力，这是需要时间铸造的。所以，儿童完全可以进行艺术创作。如大师达芬奇梵高毕加索的绘画和孩子通过学习后的再创作达芬奇笔下的蒙娜丽莎 乐玩童画 乐玩童画 乐玩童画 乐玩童画 乐玩童画 乐玩童画 乐玩童画 乐玩童画 二、培养儿童画创作应注意的问题：（一）要尊重儿童，保护儿童的创意。不随意修改儿童创造的画面形式和形象，可以给儿童提出完善画面的建设性意见和建议 乐玩童画 （二）不以表现真实为目的要求，不必苛求画准形象和透视关系，色彩表现不必追求画固有色和真实的色彩变化 乐玩童画 （三）保护儿童个性发展，不以教师的好恶和欣赏习惯为标准，容许用各种绘画风格表达感受，不要求用统一的方法进行创作 乐玩童画 （四）尽可能启发儿童用多种多样的手法进行创作，鼓励儿童大胆创新，帮助每个儿童都能获得成功 乐玩童画 《长发美女》是宋苑小朋友画的，《金发女人》是世界绘画大师毕加索的大作。这两幅肖像画，我们从表面看很难区分他们在视觉语言上有多大差别，他们都体现出稚拙、纯真的特点，也看不出大师与儿童之间在技术上的悬殊差别。然而，从艺术表现本质上看，儿童画是视觉感受的自然流露，是一种无意识再现。大师是有意而为之。 乐玩童画 通常人们总爱把艺术与技术划等号，其实有些绘画尽管技