从传统到现代(西方19世—20世纪).ppt

亚威农少女 毕加索 格尔尼卡 毕加索 舞蹈 马蒂斯 红色的和谐 马蒂斯 绝望 蒙克 呐喊 蒙克 构成 康定斯基 灰色的树 蒙德里安 下楼梯的裸女第2号 杜尚 L.H.O.O.Q 杜尚 记忆的永恒 达利 内战的预感 达利 * 主题 表现形式非常前卫 蒙得里安的作品《有红黄蓝的构图》则是用大小不等的三原色方块来构成画面，所表现的是对人生与宇宙本质的思考。画面显得更为冷静与理性。 我们面对一幅抽象主义作品的时候，不要纠缠在画的是什么这个问题上。这个问题根本就没有答案，有时画家自己也不知道画的是什么，他们画的只是一种形式，一种情感的宣泄。我们只要弄清楚到底好不好看，画家要表达的某种情感有没有表达出来就可以了。 达达主义： 杜尚《新娘》 画家试图用一种机械的有机体，来表现人的呼吸、循环、消化和生殖系统，将神秘的内部力量转化为整体和谐的画面和谐。 达达主义的艺术家更加极端地蔑视传统，彻底的否定过去的经典作品。 达利 《内战的预感》 超现实主义： 表现了一种对恐怖杀戮的预想。画中一个支离破碎的男人在嚎叫着，天空笼罩着乌云，整个作品就是一个充满血腥味的噩梦。 达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。 以一种不合情理的方式，试图改变人们习以为常的生活规律和常识性认识。在画面中，我们看到常用来比喻勤劳的钟表也显得不那么精神了，画面上感觉不到一丝的风吹草动，气氛安静得好像空气都要凝固了一样，留下的只是梦幻般迷离而神秘的景象。 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的现实。 这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。 在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。 达利《斗牛士的迷幻剂》 多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。 《梅维斯的唇形沙发》改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。 我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。 现代主义流派 主张特点 代表人物及其代表作 野兽派 注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力 马蒂斯（法）：《风景》《马蒂斯夫人像》《 舞蹈》 《国王的忧伤》 立体主义 否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，在二维画面上追求一种几何形体的美，一种形式组合所产生的美。 毕加索(西班牙）：《格尔尼卡》 《亚伟农少女》标志着立体主义的诞生波拉克（法）《列斯塔格的房子》 《有小提琴和水壶的景物》 表现主义 注重个性、感情色彩和个人情感的主观表现。主张“精神的美”和“产大内在的信息” 蒙克（挪威）：《呐喊》 《桥上的少女》《病孩》 《青春期》 达达主义 批判传统道德观念和美学观念的现代主义思潮 杜尚：《带胡须的蒙娜丽莎》 《小楼梯的裸 女：第二号》 《泉》 超现实主义 把现实观念与本能、潜意识和梦境的经验相结合以达到一种绝对的和超现实的情景。 达利：《内战的预感》 《记忆的永恒》 抽象主义 一种艺术