一、象征主义演示..ppt

象征主义文学 作为一种文艺文学流派，最先在19世纪70 —— 90年代流行于法国，谓之“前期象征主义”； 20 世纪20 —— 40年代走出法国，波及全欧，形成“后期象征主义”高潮； 在现代主义各流派中持续时间最长、影响最大、涉及面最广。 象征 （Symbol） 一词来自希腊语，原意是将一物剖为两半，双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱、信誓。 后来引申为“用一种形式作为一种概念的习惯性代表”。 象征：凡能表达某种观念及事物的符号或物品。 象征物可以是描述性的，也可以是图象性的；可以是感性的，也可以是抽象符号性的。 所象征的对象，可以是客体、客观世界，更可以是超自然、心灵、主观世界。 劳伦斯· 坡林：“象征的定义可以粗略地说成是：某种东西的含义大于其本身。” 斯威登堡“对应论”认为，自然世界与人的内心世界可以相互感应，相互契合，物我之间横贯着一种隐秘的象征关系。 象征主义全面否定与反叛传统文学和审美观念： 象征主义冲破现实主义藩篱，反叛流行两千多年的模仿说、反映论，认为现实主义太人为化、典型化、情节化，象征主义不可能再承担现实主义者拯救社会的责任。 象征主义要通过象征物象，挖掘和展示微妙的内心世界，表现人们精神状态的极端空虚、寂寞和无聊，变丑为美，从丑中体味出美感，为消沉麻木的现代人寻找精神刺激与寄托。 象征主义认为实证主义偏重机械论证、注释，注重的是事物外在的因果关系，无法深入到事物的本质内核； 象征主义还认为自然主义偏重自然科学的真实，将生物学、遗传学内容当作文学的主要因素，使得文学成了解剖学、心理学、生物学、病理学的分支。  他们也反对考据式、科学式的创作方法，反对直叙其事、仿真描绘，主张通过象征性的艺术思维，寻求客观对应物，以触发联想、暗示、象征等想象功能，来创造超自然的艺术，发掘物中蕴含的情意。 象征主义又反对浪漫主义对个人情感的直接流露、矫揉造作的直抒胸臆、空洞的自诩与盲目的乐观。反对浪漫主义所表现的瑰丽炽热的勃发生机、雄伟壮阔的自然景观、缠绵悱恻的纯真爱情、高大完美的英雄及美好理想的境界，而力图通过对都市平庸的日常生活中丑恶、灰暗、可怖事物的刻画，来表现现代人的忧郁、痛苦和内心精神的空虚。 艺术特征： 1. 将“象征性”作为艺术审美思维的原则，确认“宇宙是一座象征的森林“，要用暗示、隐喻和象征手法表现内心感受。 波德莱尔说：纯艺术 “就是创造出一种暗示的魔术”； 马拉美说：“ 诗写出来原是叫人一点一点地去猜想，也就是暗示”。 所以他们摒弃以雄辩和哀诉为主的浪漫主义式的直抒胸臆，也背离现实主义、自然主义的正面描写、求真刻画，而采用隐喻、象征、暗示的手法，极大地发展了文学语言的表情达意功能，使其具有复杂、多义、立体的美学效果。 象征主义提倡把 “ 思想还原为知觉”，即以可感知的形式与客体，“投射”出主观的意念。 如飘落游荡的秋叶是彷徨孤独心情的写照，堕落的社会好似病人麻醉在手术台上，没有水只有干涸岩石的原野则代表现代人精神世界的荒芜等。 象征主义以有限意象表现无限情意，以含蓄替代直接抒情，以梦幻传达深层意识，以联想产生无限意象，托物言志，借景寓意，以非个人化的 “ 客观对应物 ” ，作为思想观念的载体，将客观世界、作者、作品和读者联系在一起。 2、将丑与恶作为审美对象加以描绘，将“善同美区别开来”，极大地开阔了艺术审美领域，开创了被后人称作“丑学”的现代美学。 波德莱尔： “ 丑恶经过艺术的表现而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。” 在他笔下，娼妓、乞丐、腐尸、蛆虫等腐朽恶败之物成为审美意象，在艾略特笔下，白骨、坟墓、枯草、老鼠、死水、黄雾、蛛网，俯拾皆是。 叶芝说：“我们不能靠掩藏丑恶来为世人制造一种虚假的美，只有经受过一切想象得到的苦痛的人，才能创造至高无上的完善。” 3、倡导通感、契合原理 首先，是指主观的内心世界与客观世界之间存在着相互感应，创作主体的心灵与自然之间具有一种交流沟通的共同语言。  作家是识读大自然这部神秘 “象形文字的字典” 的 “通灵者”，用象征、暗示、隐喻等来表达内心对自然的