中西方传统绘画作品欣赏.ppt

构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 空间上，左边的视点是平视，右边的是俯视。创造了一幅透视不一致的背景。当我们集中看左边时。觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，觉得远景上升而人物下降。人物五官的位置，似乎也在变动之中。 色彩上，是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。 技法上，对人物心理状态的生动刻画， 成功抓取了一个人生活在幸福中发自内心的微笑；用精确的语言塑造了一个新兴资产阶级的妇女典型形象：安详的神态、端庄的容貌以及柔润的双手，显示着她优越、幸福的生活和无所忧郁的心情。画面中明暗光线的处理非常柔和，显示着人物脸和手的柔润感；背景是幽静的大自然，烘托出画面人物的心境和性情。这是前人所没有达到的艺术效果。 《蒙娜丽莎》历史意义 1.《蒙娜丽莎》他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义中解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。 2.《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，在人们的心房入一缕芬芳与一丝希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。 《雅典学院》（壁画）拉斐尔（1483—1520，意大利） 1、了解拉斐尔的生平 2、画面构图 3、透视原理 4、人物场景表现 四位年轻人正围着古代数学家阿基米德，看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形。 古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表。 柏拉图（右）和他的弟子亚里士多德（左）正气宇轩昂地步入大厅。一边走一边激烈地讨论着唯物论和唯心论。 水果蓝 （布上油画） 46cm×64.5cm 1596年 [意大利] 卡拉瓦乔 1、画的分类 2、画面的艺术表现 静物画 静物画中超写实的杰出代表。 画家不仅用精确的笔法生动地表现了篮子和水果的形态、色泽和质感。还将水果上的斑点和枯萎的叶子描绘得淋漓尽致，以至于达到以假乱真的艺术效果 密德哈尼斯村道 （油画） 103.5cm×141cm 1689年 [荷兰] 霍贝玛 1、画面中对透视的变现： 西方绘画中运用焦点透视表现空间的典型作品 。 2、画家对画面的艺术处理： 画面平凡中透着一种质朴的美： 一条普通的村道印着深深的车辙，路边排列着细高的树木，一直透视过去可以看到走在远处的行人和谈话的妇女，近处小溪的园圃里，一个人正在修剪小树；远处一座教堂和几间红色的村舍。天空飘着白云… …整个画面是一片明朗与平静的田园景象。 读信的妇女（油画） 64.5cm×83cm 17世纪[荷兰] 维米尔 维米尔是17世纪独树一帜的风俗画家。他擅长于表现市民日常生活的风俗画，作品精致，色调和谐。 维米尔喜欢描绘家庭妇女室内的生活，把这些平凡的生活加以世诗化，充满了阳光的房间，整洁朴实的环境优美怡人。 从画面色调、题材、光线的变现等分析维米尔独树一帜的艺术特色： 干草车 （布上油画） 129.5cm×185cm 1821年 [英国] 康斯坦布尔 《玉米地》 《巨大的石碑》 《弗拉巴德的水车小屋》 　 1、画家简历及艺术特色： 2、康斯坦布尔的风景代表作： 康斯特布尔是19世纪最伟大的风景画家之一，1776年生于英格兰的萨福克。故乡的树木、云彩、水渠总是他作画时最深的迷恋。其作品如同田园小品，恬淡隽永、怡然中见深意。 拾穗者 （布上油画）83cm×110cm 1857年 [法国] 米勒 米勒 (1814——1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。 1、画家简介： 2、作品分析： 雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人萧然起敬，清晰的金色光线和金色麦地使人物形象更生动，画家从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。 课后作业 从造型、色彩、题材等方面浅谈西方古典绘画和中国传统绘画的主要区别？ 中西方传统绘画作品欣赏 周昉 《簪花仕女图》 《簪花仕女图》 张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家， 驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负