中西绘画的比较.docVIP

中西绘画的比较 文化背景不同： 中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。 西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。 2. 造型手段不同： 中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。 西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性 3. 观察方法不同： 中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。 散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。 焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。 中西美术作品比较专题 一、人物 1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。 西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。 2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。 西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。 二、中国山水画与西方风景画 1.中西景物绘画创作的不同特点： 中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。 西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。 2.构图与描绘手法： 中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。 西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。 3.空间处理手法： 中国画使用“三远法”。 西方风景画使用“焦点透视”。 三、中国花鸟画与西方静物画 1.中西“写生”一词的不同内涵： 花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。 静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。 2.构图手法的不同： 中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。 西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。 3.描绘手法的差异： 中国画家不以模仿景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。 西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。 4．中国花鸟画与西方静物画的各自特点： 西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物进行深入的写实描绘。 中国画家则不以描绘景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。 一、中西方绘画的区别 中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的洪国华和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系，其主要区别如下： 1.主要造型手段的区别 中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间的真实效果。 中国画用色讲究概括性和装饰性。中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。西洋画重视客观对象色彩的精确在线，以色彩的丰富变化为特点。 2.空间处理方法的区别 中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。 西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。 随着中西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，相互吸收借鉴，这在中外现代绘画作品中都有反映。 二、绘画艺术的特点 绘画与美术其他门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1.二维空间上创造出三维空间。 绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物象是立体的，并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果 再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性。 长于描绘是传统绘画的艺术特点。再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。与再现性绘画相反，表现型绘画则是着眼于表现主观世界，不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境。表现性绘画的艺术魅力，在于形式的独创