04-学前儿童美术教育的目的、任务、指导原则.ppt

二、学前儿童美术教育的指导原则 作为教师应该了解美术活动的这种特性，注重透过儿童的作品了解儿童内心世界，从而对儿童加以引导、启发与鼓励。 * * * * 里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（Project），??然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。 * 罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。 罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。” * * * 杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。” * * * * * * * 第二章 学前儿童美术教育的目的、任务和指导原则 首都师范大学初等教育学院 刘璐 * 第一节 学前儿童美术教育的目的和任务 一、关于学前儿童美术教育目的的几种理论 美术教育的目的，古今中外论述很多。20世纪以来，西方儿童美术教育界逐渐形成两大理论派别——工具论与本质论。 1、工具论 代表人物：里德、罗恩菲尔德。 观点：学前儿童美术教育的目的在于促进儿童个性的健全发展，美术教育应顺应幼儿的发展，并注重过程。 * 工具论——里德 里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。 * 工具论－里德 在课程和教学法上，他建议课程不应视为各科的总汇；教学应该是活动，“如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（Project），??然后在中学阶段合而为建设性课业。”艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。 * 工具论－罗恩菲尔德 罗恩菲尔德认为：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。要让每个儿童无拘无束创作，运用自己的感官去感受和体验生活，这是发挥创造力的最佳途径。不要从成人角度评价儿童作品。 * 工具论－罗恩菲尔德 罗恩菲尔德认为：儿童美术发展阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果，教师对儿童美术的学习不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。 * 罗恩菲尔德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。 罗恩菲尔德强调创作过程，忽视创作结果