摄影--光的意义.pptVIP

感受光的“味道” 谈光线对摄影的重要性 摄影师的上帝 摄影师的“上帝”应该是光 因为没有光 也就不会有摄影艺术 没有光 我们即使有再好的设备和构想 也是看不到结果的 我们的想象力犹如鸟儿的翅膀 而光就是托起翅膀的风。 光的前期 光的后期 芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说： “光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。” 摄影缘起于光 光和影的平衡与互动构成了摄影的基本面 作为一个摄影师 前期拍摄就是捕捉光 而后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。 光的主题 摄影（photography）这个词源于古希腊语中的光（photo）和写（graph）。 在一张照片中，光和影、反射、光斑、光晕甚至光源本身都可以作为摄影的主题， 光的强度，光源的大小、形状、温度和光线方向、质量、色调，都能够影响照片的表现。 任何光的参数变化或是环境的影响， 都会使作品传达的内容发生变化。 在一张照片中， 亮度不仅仅是光在现实中存在的本身， 更是摄影师驾驭题材的方向盘。 亮度与光 亮度是有感情的， 特别是在黑白摄影中， 作为画面上惟一的造型工具， 控制了亮度就控制了光， 这个魔法是不是听起来很伟大？ 关于亮度 人类是一种光敏动物 这不是说人类会像胶片一样产生化学变化 而是人在对亮度的判断上非常主观 亮度在摄影中从来就不是一个单纯的明暗问题 每种亮度都会赋予画面一种特定的情感色彩 在上图片中 亮度会对人们的情感判断产生非常大的影响。 关于光源 在前期拍摄中 光来自于如太阳、月亮、星星等的自然光源以及人造光源 对于亮度的控制主要靠曝光控制和光源布局完成 相机仅仅记录而无法制造不存在的光源 而在后期制作中 通过亮度控制可以改变光源属性 甚至是制造不存在的光源 当然 制造光源需要对光有充分的理解 这就是后期的力量。 摄影师的审美 摄影继承了西方绘画历史的厚重资源 古典造型艺术的精确透视和光影关系得以在摄影中发扬光大 并获得了科学的证实 因此 西方摄影历史站在绘画的强大基础上 只需关注技术就可以顺利发展了 只要不明显违反传统的审美法则 一个摄影师很容易就能获得审美上的认可 在摄影画面元素的处理方面 可以说技术的束缚要远比审美的束缚严重得多。 大师的光 为了理解光线对摄影造型的重要性 我们来看一下传统绘画是怎样利用光线来营造真实感的 早期的绘画大师们谙熟光源的制造和控制 伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn） 达·芬奇 卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio） 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres） 他们是少数掌握这种创造光源和阴影能力的人，他们的绘画作品中光源的合理性是深入观察真实光线传播效果的结果。 大师的光 而现代绘画大师们 特别是毕加索（Pablo Ruiz Picasso） 达利（Salvador Dali）等超现实的画家 则利用光线的真实和意象的荒诞来营造一种超现实的存在感 人们相信这种光在现实世界中存在的可能性 同时也怀疑在这种光线下物体形态的合理性 由此造成的现实背离令人着魔。 图像处理 在后期处理中 照片上的任何亮度分布都将是有意识进行控制的结果 与前期拍摄过程相比 后期的可控性大大增加了 图像处理软件为照片的亮度控制提供了最基本且最丰富的功能 曝光控制 相机的前期曝光控制主要是 通过调整相机的快门速度、光圈和感光度来完成的 在人工光线环境下，闪光灯灯光的亮度控制也很重要。 因为多种原因 拍摄完成的照片并不等于本书意义上的作品 与后期处理相比，前期拍摄照片更像是在获得素材。 在LR和PS中 有强大而丰富的功能专注于亮度控制。 曝光控制 若是你没有玩过胶片 没有关系 不懂曝光原理、不知道怎样计算EV 这个也并不是什么问题 创意摄影最关心的不是曝光数据本身 而是曝光的心理需要 没有理由的曝光仅仅是一个没有意义的数字罢了 曝光是有灵魂的。 基本光质详解与运用 基本光质详解 不同性质的光线在摄影中会起到不同的作用 从光线的性质特点来分 光线有直射光、散射光和反射光3种 而自然光线中的直射光和散射光 分别对应着影棚摄影中的硬光和软光 接下来介绍直射光、散射光和反射光各自的特点和作用。 基本光质详解 基本光质详解 基本光质详解 摄影光线的方向及其运用 在拍摄过程中 光线的照射方位不同 其产生的画面效果也不同 光线按照射方向的不同 大致上可以分为： 顺光、斜侧光、侧光、逆光、侧逆光和顶光。 摄影光线的方向及其运用 摄影光线的方向及其运用 摄影光线的方向及其运用 摄影光线的方向及其运用 摄影光线的方向及其运用 摄影光线的方向及其运用 详解造型光的各种类别 画面的层次 户外用光时 我们讨论过多云天气是非常好的人像