艺术美的特征及规律.pptVIP

三、 神 气 韵 神 气 韵——中国古典美学的独特理解 （一） 自然之神与人之精神 1、自然之神——天神，天地万物的创造者和主宰者。 是世界变化的根源，也是世界变化的依据。 2、人之精神——人之为人的本质。 将神的本质世俗化、有限化 3、神与艺术美 “传神”——真实地再现对象的精神本质。对人物形象来说就是真实地再现其精神气质、神情仪态。 （二）本体之气与个体之气1、本体之气 本体之气是作为世界的根源和根据的气，它是万物（包括人）产生和变化的最终原因，它特殊的组合关系导致不同物的形态的产生。 老子：“道生一、一生二、二生三、三生万物”——万物的本体和生命就是气（阴阳之气），也就是道。 2、个体之气 个体之气是指体现在个体身上的生命之气。由于个体所承受的阴阳之气不同，个体之气表现出不同的形态，如精气、灵气、福气、晦气、怒气、脾气、运气、正气、邪气丧气、豪气、小气、俗气、人气、霸气、和气、盛气、下气…… 个体之气还表现在生命形体上，人的五官和躯体是气所依托之物。因此，从五官和躯体上是可以看出一个人的“气”的。如“气色”——从五官和神情中看出。 第五章 艺术美的特征和规律 第一节 艺术美的特征 形象性 情感性 自由性 人为性 一 形象性 （一） 艺术美以感知形象为基础 感知包括感觉和知觉，是审美最初的心理过程。 感觉是审美活动的心理起点，它是对事物个别属性的反映。 知觉是再感觉的基础上进行的心理过程，反映事物的整体形象。 艺术家创造的艺术形象的原型最终都要追溯到现实生活中，欣赏者对作品的认识首先是要看艺术品“说什么”——感知 （二） 艺术美以想象形象为中介 象是建立在感知基础上的心理活动过程，是对事物的进一步认识。 想象让艺术家有了翅膀，让作品有了生机与活力，让欣赏者有了共鸣与再创造的激情。 （三） 艺术美以自我的形象化为核心 1、艺术创作中的自我形象化体现在作品带有鲜明的创作个性，作品理想的人物形象和情景交融的气氛在一定程度上就是艺术家自己的自传，是其独特个性的形象化。 2、艺术欣赏者的自我形象化是指欣赏者总能从有利于自我的方向，再创造一个充满欣赏者个性的形象世界，艺术欣赏中的形象世界总是以欣赏者自我为中心、为主导，一个对欣赏者具有审美价值的艺术世界，总是能找到欣赏者自己的影子的。 自我的形象化——艺术美的核心 二、 情感性 （一） 生活情感是生活经验的重要组成部分 人们日常生活中的活动： 认知活动——追求“真” 道德活动——追求“善” 情感活动——追求“美” 无论是艺术家的创作过程，还是欣赏者的欣赏过程，都与艺术家和欣赏者的生活体验密切相关。是艺术审美活动得以顺利进行的重要条件。  （二）生活情感有待于发展为自由情感 并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的生活情感都跟美有关。人们投注生活的大部分情感都是非审美的，因为它们带有功利色彩——与审美活动中人们倾注的情感有着本质和层次上的区别。人们在审美的过程中体验到自由的感受。 自由情感根植于复杂的生活情感之中，跟审美活动有关，它代表了生活中向美的维度，人们追求美的过程也即是生活情感向自由情感的提纯和提升的过程，因此，生活情感有待于发展为自由情感。 （三）艺术美以自由情感的出现为标志 艺术为人们摆脱充满功利束缚的日常生活状态，为体验自由的生存状态提供了一种可操作的方式和途径。 在艺术这个虚拟的世界中，人们得以暂时摆脱日常生活的琐事，尽情享受自由的欢快。在审美活动中，人们自我的确证是通过情感的自由放逐而得以实现的，进行这种情感的自由放逐需要一个场所，这个场所就是虚拟的美的世界——艺术世界。 三 、 自由性 自由性是艺术美的核心特征 （一） 艺术美的自由建立在非功利性心态的基础上 （二） 艺术美的自由通过想象得以展开 想象的素材来自现实生活，但艺术中的想象往往是人们的一种理想，体现的是人们现实生活中无法实现的愿望。 （三）艺术美的自由以心手相应及其物化形式为具体表现 四、人为性 （一） 人为性构成了艺术美与自然美的差异 艺术的人为性——特定的创造者——艺术家 艺术美是一种“有心而为之”的美 呈现在自然之中的自然美是大自然经过漫长岁月而形成的，人们在对自然地欣赏时，为了达到最佳审美效果，往往想最大限度地排除人为因素的干扰。自然作为审美对象，越是保持原始状态其审美价值就越大。 自然美和艺术美的最大区别——人为性 （二） 艺术美的人为性两难处境 既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要让欣赏者感到艺术品仿佛是自然天成。 中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。 只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过程中达到高度的创作自由，只有凭借着高度的创作自由创作出来的艺术品，才能把作者意图自然而然地融合在艺术品中。 蒙特芳丹的回忆 是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。 分析