转型背景下音乐专业应用型人才培养方案修订的几点思考 - 音乐学院.docVIP

转型背景下音乐专业应用型人才培养方案修订的几点思考 音乐学院 王圣春 李姝 在学校转型发展背景下，音乐学院结合本次教育思想大讨论结果，总结音乐专业应用型人才培养方案修订研讨结果，汇报如下： 一、调研情况及存在问题 按学校对本次培养方案调整的前期调研要求，先后进行了学生座谈会和专题研讨会，征求了行业专家、学者的意见和建议，发现总结现存问题。 1.专业特色不够突出 音乐专业的人才培养模式及专业特色不突出，没有形成自己独有的优势和特色，制约了音乐专业的发展。 2.课程结构及体系不尽合理 面对转型，现有音乐专业课程结构及体系不尽合理，未突出应用型、创新型人才培养目标，课程体系亟待调整。 3.师资队伍结构不尽合理 高级职称教师比例偏低，青年教师比例偏高，缺少高层次领军人才。缺乏优秀的教学团队和科研团队。 4.学生创新、创业能力有待加强 受学科专业性质的制约，本专业学生的创新、创业能力稍显不足，缺少国家级高层次大学生创新、创业项目，省级和学校级别的大学生创业和创新训练项目数量偏少。 5.招生质量有待提高 现有生源质量及专业方向，无法保障音乐表演专业人才培养质量。 6.中外合作办学问题突出 第一批中外合作办学学生现已大三，原定的2+2培养模式，现俄方已更改，学生赴俄罗斯学习事宜尚未成功，且俄方教师也未赴我校任专业课程教学。 形成以上问题的原因分析： 1. 地域因素 由于地域原因，造成与省内、国内兄弟院校、同行专家联系不便；一些稀缺专业（如流行音乐专业、铜管专业、马头琴及长调演唱专业）的硕士毕业生无意来我校任教，造成个别专业方向师资紧缺，不易于凝练专业办学特色；对于博士、教授等高端人才引进更是难上加难，这也是师资队伍结构不尽合理、专业办学缺乏领军人才的主要原因。 2. 理念因素 由于学校办学定位的转变，音乐专业的人才培养目标也要与之相适应，使得现有音乐专业课程结构及体系不尽合理。理念决定行为，作为教学管理人员，要更新教育理念，重塑人才培养目标，修订出应用型、创新型人才培养方案，配合转型发展。 大学生创新创业项目虽自2012年以来一直进行，且每年都会有2、3个项目申报成功，但由于学院、教师、学生三方重视程度都不够，致使大创项目开展得不尽人意，并且缺少高层次大创项目的立项。且虽在培养方案中结合本专业开设了创业案例分析课程，但由于采取声乐、钢琴、器乐、理论四个教研室教师分别授课的形式，导致授课内容分散、学生逃课现象严重的情况。学生创新创业能力的培养有待加强。 3. 客观因素 伴随近几年高校扩招的大形势，艺术加试标准的降低使生源质量受到了较大影响，尤其对于音乐表演专业而言。教育部在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》（2012版）中对音乐表演专业的人才培养目标是要求有专业方向的。为完成这一要求、保证人才培养质量，省内其他高校如东北师范大学、吉林艺术学院的音乐表演专业等，每年艺考招生对学生的专业倾向及学生数量都有相应限制，具体标明招考范围，如声乐表演专业3人，小号专业2人等。但多种原因导致我院实际生源情况是——由于声乐是艺考学习相对快捷的科目，没有钢琴、器乐基础的学生都以声乐为其专业方向，所以入学后音乐表演专业学生90%以上都是声乐方向。在原音乐表演专业培养方案中已设定入学后即进行专业方向课教学，周学时为2，但每届学生都在60人左右，声乐教师人数不足，无法完成繁重的声乐教学，导致实际教学中未能实现学生专业方向选修。 中外合作办学音乐表演专业自2014年招生至今已运行3年，但原签约学校由于升格合并至莫斯科师范大学，而与此大学的合作签约尚未进行；此外，原定的俄籍专业教师来我校任教事宜仍未实现，致使人才培养目标难以实现，专业办学困难突出。 二、旧版问题与新版建议 （一）2014版培养方案中存在的问题 1.课程密度大，学时、学分标准过高 2.专业之间课程设置及运行界限模糊 3. 专业方向课难以规范运行 4. 缺乏地域特色、现代流行音乐及校本课程 （二）2017版培养方案编写建议 音乐学专业 1.根据就业实际，调整课程体系 根据中小学音乐教师实际工作所需，缩减音乐学专业技能课（声乐、钢琴、器乐）的授课时数，培养一专多能的音乐师资。将由原有的六个学期授课改为四个学期，从第五学期起实施技能课专业选修，在减轻技能课教师音乐学专业授课工作量的同时，利于对学有所长的学生侧重培养，以期参加各级各类比赛，为学院、学校争得荣誉。 同时为适应转型发展，新开设更适合中小学音乐教学的教法类课程——《奥尔夫音乐教学法》（此课程在省内其他高校暂无开设先例），以培养应用型中小学音乐师资。 大幅缩减舞蹈类必修、选修课程。在2014版培养方案中，对于非舞蹈专业的音乐学与音乐表演专业讲，舞蹈类课程设置过多，而且由于舞蹈师资过少，造成教师授课压力大的情况。在本次调整中，会根据现有专业的实际需