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钢琴教学他律性内容分析 摘要：绘画性和文学性是钢琴音乐中重要的他律性内容，这些艺术样式虽然与音乐有很大差别，但却能够激发作曲家的音乐创作灵感和音乐表演者的音乐想象。教师要善于运用他律性内容激发学生的音乐想象能力，同时注意规避这一过程中容易出现的问题，要注意尊重学生自身音乐想象的展开。 关键词：音乐想象;他律性;钢琴教学 汉斯立克曾经在《论音乐的美》中指出：“音乐的确有这样或那样的声音，它能窃窃私语，也能做出暴风雨或沙沙的声音，但只是我们自己的心情把爱憎带了进去。”①作为西方自律论音乐美学的奠基者，汉斯立克虽然旗帜鲜明地强调情感表现，反对音乐的他律说，但却在思想界确立了自律论与他律论并存的局面，丰富了西方音乐审美思想宝库，也使后世用更加慎重的姿态思考音乐中的他律问题，使其更加有机地融入音乐实践中来。在钢琴音乐教学实践中，他律性音乐审美思想同样起到了重要的指导作用。钢琴音乐表演作为音乐二度创作活动，既要注意到钢琴音乐中有不受听者想象力影响而独立存在的客观成分，又要注意到创作者曾经为其赋予了一定的艺术内涵，这些在钢琴音乐的二度创作过程中更大程度地引导着表演者的听觉想象。后者作为钢琴音乐的他律性因素存在，为教师在钢琴教学过程中激发学生的音乐想象提供了重要的教学启示，即重视作品本身蕴含的艺术内涵在激发学生二度创作能力方面的重要作用，如果有效运用，它能够在一定程度上成为提升课堂内涵、丰富学生听觉感受的发酵剂。一般来说，钢琴音乐中的他律性内容主要通过两方面的内容来体现。第一是通过创作者勾勒的视觉形象和画面激发听者的听觉想象；第二是通过对所要表达的内容情节和过程的描摹推动听者的听觉想象。前者偏重绘画性内容，后者偏重文学性内容。 一、视觉形象的听觉再造：绘画性内容为听觉想象提供动力 虽然绘画与音乐看起来是两种难以相互关联的艺术形式，但在日常的艺术语汇运用过程中，经常能够看到用绘画中的“色彩”语汇来描述音乐活动的现象，也能够看到用音乐中的“节奏”概念来比附绘画中的画面层次等方面的内容。可见，在艺术基本学理层面两者具有某种内在的相关性，借助人类具有联觉效应的心理体验，艺术的各个领域被联通起来，这就使得各个艺术门类有了相互对话和交融的潜力。如在很多经典钢琴音乐作品中，都包含了丰富的绘画性内容，这就使得绘画性内容作为钢琴音乐作品中的重要他律性因素，对激发听者的音乐想象提供了助力，也是钢琴教学中不可忽视的方面。被称为“音乐界绘画大师”的印象派作曲家德彪西，深受印象派画家的影响，经常从印象派画作的光色变幻中汲取创作灵感，并以“素描、花纹”等视觉语汇命名自己的音乐作品，创作了很多具有绘画意象的钢琴音乐作品。《雨中花园》正是这样一首作品，它出自德彪西钢琴作品《版画集》，描绘了卢森堡公园中由濛濛细雨到雨过天晴的自然变幻过程，并被作曲家本人称为一次自然界的精神旅行。面对这样一首充满画面感的钢琴作品，借助绘画性内容激发学生的听觉想象无疑是提升表演者二度创作能力的极好途径。如作品的音乐音响未曾保持在一个高度，随着音乐时间进程的推进，高低错落地描绘出一条条灵动、立体的旋律线条，这些抽象的乐音线条虽然难以让人准确地感知到某种具体的视觉形象，但却更加接近印象派绘画的艺术诉求，在教学中适当融入此类的提示将有助于学生对韵律生动的雨中情境产生动态想象。再如作品第37-42小节主要起到过渡作用（见谱例1），左手由p力度开始，旋律音先渐强而后收拢，可以先提示学生结合雨中花园的主题，凭借自己的听觉感受来描绘画面，如果学生感受能力偏弱教师再做提示，如将p力度的渐强和收拢的过程与一片树叶在风雨中忽起忽落的情状相互比附，以象征性提示的方式使音响和画面相互融合，从而更好地激发听者的听觉想象。谱例1：除了运用音乐与绘画在线条和造型方面的共性来激发学生的音乐想象，音乐色彩的音响呈现也是将其与绘画色彩相互勾连的重要手段。《雨中花园》的27-30小节在#F大调上运用法国儿歌《宝宝催眠曲》的旋律渲染平和凝聚的音乐色调，此后又转到#f小调，而从75小节开始在#C大调上采用另一首法国儿歌的旋律表现明亮的音乐色彩。这种调式上的转变渲染了一幅由平静安宁向清新透亮转变的色彩画面，好像雨后初晴的花园里，人们满怀期待的呼吸着清新的空气。以启发性的方式将这一幅雨后初歇的画面展现在学生心中，无疑有助于帮助他们更好地感知作品中音乐色彩的变化，以及这种变化所表达的内心体验，并在既有音乐色调基础上展开音乐想象。穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》也是这样一部与绘画场景相融合并且具有丰富意蕴的音乐作品。作品的创作灵感来自于俄罗斯画家加特曼19世纪中期创作的十幅画作，这位画家虽然在当时没有什么名气，但那些充满了创作者丰富阅历和社会态度的绘画作品却深深吸引了作曲家穆索尔斯基，两位艺术家虽然属于不同的艺术领域，但在艺术风格、思想风格和哲