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高校钢琴审美教育研究 一、国内外钢琴教育的发展 钢琴艺术早在三百多年前的欧洲已经出现了，上个世纪初传入中国，至此以后我国出现了一批优秀的钢琴教育家，例如，朱工一、周广仁、赵晓生、凌远等，他们为钢琴教学作出了巨大的贡献，随着中国青年钢琴家在国际社会上大放光彩，例如，李云迪、朗朗、陈萨等，为我国青年树立榜样，在国内掀起了弥久不衰的钢琴热。在我国的钢琴教育家中，范继森先生是我国老一辈著名的钢琴演奏家和教育家，他的钢琴教育理念对我国钢琴教学有着重要的指导性作用。在范继森的教学理念中，音乐本身是最终的，通过音乐教育可以培养学生的想象力和创新能力，在音乐学习的道路上，要重视基本功的练习，不可以一味地追求技巧的展示，在艺术表演中要注重自然、朴实的表达，不可以一味张扬炫技。在刘诗昆老师看来，钢琴教育是普世教育，人人都有资格去享受钢琴带来的音乐之美，但不是苛求每个人都成为音乐天才，所以钢琴教育应该建立在以人为本之上，让钢琴成为人们表达情感的一种方式，通过学习钢琴去追求理想和快乐，而不是对着节拍器，机械的练习。不少成功的钢琴家都是将钢琴作为一种生活必须品，将钢琴学习作为日常生活的一部分，只有真心热爱钢琴才能够学习好钢琴。在二十世纪三十年代，德国的钢琴教育家卡尔#8226;莱默和学生沃尔特#8226;吉泽金合写了《钢琴演奏技术——走向完美演奏的捷径和关于钢琴演奏中的节奏、力度、踏板等问题》，文中表示，在学习钢琴的过程中，要学会聆听和思考，聆听是训练读谱的能力，而思考则是训练音乐思维的过程，作者提倡在心中默读谱的练习方式，这不仅仅是练习钢琴的方式，同时也是一种心智锻炼方式。美国的钢琴教育家威廉#8226;纽曼曾鼓励学生在参与各种音乐实践的过程中，也要花时间在研究音乐风格、版本的问题上，一位音乐演奏家要具备一定的音乐品味，一定的综合素质，能够使得钢琴艺术上升一个层次。著名的钢琴家奥波德#8226;戈多夫斯基认为，最好的演奏就是符合逻辑地传达乐谱。每位钢琴家都对钢琴教育有着不同的见解，但是共同表达了艺术审美是音乐艺术的内涵，只有懂得审美的艺术家才能够阐释音乐作品的深度。从以上发展中可以看出，钢琴教育研究领域，不少学者研究了钢琴教育的具体方式以及艺术表达的记录，但是还没有以审美教育视域来研究高校钢琴教育的，本文就将从审美教育的角度去为高校钢琴教育提出建设性意见。 二、音乐作品中的审美体现 在音乐作品中，审美在对作品感受的基础上，是对艺术创作手法的感悟。在音乐作品中，创造是美感的源泉，艺术创作者为了满足感性情感的需求，去丰富听觉的体验而作出的努力，就是音乐作品中美诞生的过程。在历史上，有不少优秀的钢琴家做到了这一点。例如，德彪西，注重音响的层次感，拉威尔将钢琴作为乐队配器去发掘钢琴的色彩，两者不同的是，德彪西钟爱柔和的中音区和弦，而拉威尔喜欢明亮的钢琴音色，在德彪西的音乐中，他所希望表达的是一种朦胧美感，具有暗示性，人们称之为外冷内暖的静观艺术，而拉威尔更喜欢率真而理性的表达方式。德彪西更注重意象，而拉威尔是直接去描述事物。审美在一定程度上赋予音乐作品生命，但是也在一定程度上限制了音乐作品的创作。音乐创作的本质是对于音乐结构的想象式活动，因为人们为了满足自身的感性需求而去创作音乐作品，不同的音乐形式有着不同的表达效果，这样艺术家为了结构的完整、统一，就制约了创作。此外，不是所有的思想、概念、物体都能够以音乐的形式展现出来，所以能用音乐描写出来的物体必须同音乐有着联觉对应关系，在用音乐表现的过程中，最好要同被描写物体有着最直接的关系，从而保证作品美且有意义。 三、审美教育的重要性 在艺术教育中，只有通过审美才能发现艺术的价值，因为艺术创造是为了满足人们的审美需求而产生，艺术审美也是人们感性需要的体现。在音乐艺术中，能够挑动人们听觉的感性体验就能够为人们带来独特的审美快感。审美是以感性体验为基础的精神体验，同味觉一样，人们有独特的自我味觉的偏好，听觉也需要这样的感性体验，所以只有符合人们自然感性的音乐能够给人们带来听觉上的满足，而审美在音乐艺术中就是为了满足人们这样的听觉愉悦感。在音乐审美中，平衡心理是最主要的一个体验，人们通过音乐来消除情绪负担，通过音乐来平衡心理，这个平衡的过程就是人们获取审美快感的过程。审美是对美的评判，如果没有正确的审美观，对美的鉴赏就会出现偏差。在对音乐的审美过程中，有人认为能够体现演奏者技巧的乐曲是优秀的，但是一味追求技巧的展示却往往忽略了艺术的审美性。从国内外大大小小的钢琴赛事中可以看出，一味炫技的演奏者不一定能够打动人心，到了今天，人们更希望从演奏者的演绎中体会到音乐的内涵，而音乐技巧只是展示音乐的一种手法，所以人们在对音乐审美时应该明确只有用心的演奏和技术恰到好处的展现能够呈现出完整的演奏。在钢琴教育中不能够忽视艺术的审美，因为