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乡土美术课程教育意义研究 一、乡土美术的性质和发展 （一）乡土美术的性质 美术作为艺术类型之一，是人类文化的重要组成部分。具体的乡土美术是在地域性族群中传承了悠久历史的美术文化现象或者是实物载体，更是广大劳动人民、群众集体活动的产物，因其漫长的历史沉淀和发展，具有较强的审美教育意义。主要的乡土美术实物载体包括保留和蕴藏完好的族群绘画、工艺、建筑、雕塑、面塑、面具、剪纸、刺绣印染、木版画以及皮影等。受地域性和种群差异影响，乡土美术特点呈现出明显的零散性。 （二）乡土美术的发展“乡土美术” 一词最早出现在20世纪70年代末80年代初。易英认为，乡土美术的真正起点应以1980年陈丹青《西藏组画》和罗中立《父亲》的展出为标志，是中国现代美术发展史上一个极其重要的思潮和现象，与其他艺术及文化形式参与了中国社会的文艺变迁和变革。作为思潮的“乡土美术”与“都市美术”相对应产生。虽然乡土美术的概念出现时间并不长，但它作为广大劳动群众集体创造活动的产物，是具有本土特征的社会意识形态，反映的是一个民族的精神历史。随着美术教育的现代化，将美术学科从技能学科提升到具有人文性质的独立学科，拓展了美术学科的内容和范畴，为美术适应现代化教育增添新元素，必然要求知识积累的多样化，而知识积累的多样化主要是通过美术学科结构合理化来体现的。乡土美术作为具有典型人文学科特征的美术内容，是构建美术文化体系不可或缺的重要组成。首先，民间美术是一种生活的艺术，“艺术来源于民间”是我们耳熟能详的一句格言，艺术遍及人们生活的各个角落，它的发展基础是漫长的社会生活变迁，根植于中国深远历史民俗文化变迁中，原生艺术和社会生活的一体化，创造出使用价值和审美功能并存的现代美术形式。美术教育与人类文明的发展密切联系。所谓“一方水土养育一方人”，每个地方的民俗文化各不相同，乡土美术在不断被重构中，也有了与20世纪80年代全然不同的文化含义。总之，乡土美术的发展是顺应现代美术的发展，对于美术作品的创作不应该拘泥于传统的纸笔工具。 二、乡土美术教育的兴起 “生活即教育”。丰富多样的生活为各项教育提供更丰富的教学资源，美术教育形式自此开始有了与传统师徒传授制不同的学校美术教育。自我国美术教育产生以来，美术课程的目标设置、内容和要求都是由中央教育主管部门统一规定的。也就是说，学校美术教育课程标准和课程教学大纲都是按照统一的美术教育标准制定的。乡土美术教育最早在美术教育中的形态是手工，就是手工艺、民间工艺，也是美术教育课程中的第一个乡土美术内容。自此以后，地方学校就鼓励教师积极、大胆地开发地方美术课程资源，乡土美术文化资源也逐渐成为现代美术教育中的重要组成内容。同时，乡土美术教育还可以加强学生对传统文化的热爱之情，也让学生对中华民族具有一定的认同感，让学生自觉产生对中华文化的保护意识，有利于加强我国历史文化的保护与抢救；通过乡土美术教育，还能提高学生的文化修养和审美能力，也能让乡土美术与市场经济发展相结合。在乡土美术走出乡村、进入市场后，在市场经济的推动下，能促进乡土美术教育的发展，也能提高乡土美术创作者的综合素质，进而提升农村人民的生活水平。乡土美术教育的兴起，是乡土文化发展的开始。 三、乡土美术课程在现代美术教育中的重要意义 美术课程作为艺术课程的重要组成部分，选取合适的素材，在原有美术教育基础上，其教育价值逐渐得以凸显，挖掘更多的教育资源，丰富现代美术教育教学活动，促进我国现代美术教育的发展是极其重要的任务。乡土美术本身就具有非常丰富的教学资源，将这些丰富的教学资源引入到美术教育中，对丰富教学活动具有重要意义，也必将为学生美术学习创造有利条件，成就现代美术教育的一道风景线。乡土美术课程出现在现代美术教学中，除了丰富现代美术教学之外，还为我国中华民族文化的发展提供了基础性的资源。从客观的现象来看，无论是学习美术还是学术性的知识，学生对西方的、现代的、新潮的东西学习速度比较快，需要的时间也比较少，学生学习的兴趣也非常的浓厚，但随着时间的推移，一切都要重新回归与传统文化中。尤其对于美术艺术而言，更是需要一定的基础知识，比如中国画、油画、版画以及艺术设计的各个专业等，都需要充分吸收中国的传统文化知识。越是深入民族的文化，越能在国际中体现其价值。而乡土美术是我国民族艺术文化的组成部分，乡土美术课程出现在现代美术教育中，为美术教育的发展提供了珍贵的参考价值。 （一）乡土美术课程可以丰富地方院校美术教学资源 乡土美术包括的内容丰富多彩，将乡土美术引入到现代美术教育中，可以有效地改善地方院校美术教育教学资源，在很大程度上改善原有的教学方式，让传统美术教学变得精彩纷呈。举例而言，将皮影、剪纸以及雕刻等乡土美术艺术代入到美术教学课堂中，可以有效地改善传统美术课堂中以绘画为中心的美术教学内容，打破固有的美术课程标准