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写实性手法在美术教育的作用 摘要:数字媒体时代，传统写实性表现手法在高职美术教育中是尤为重要与必要的。文章阐述了计算机技术的发展对写实性艺术的影响，分析了写实性手法在高职美术教育中的现状，强调写实性手法不仅可以提高学生图像语言的表现技能与审美能力，而且对于建立客观、理性和科学的思维方式具有深层意义。 关键词:传承与发展;写实性手法;高职美术教育 “熟能生巧，巧能生妙，妙能生绝，绝能生神”，这是出自于《欧阳文忠公文集#8226;归田录》的诗句，形象阐明了温故而知新的道理，展示出传承与发展的关系。传承是对过去经历与经验的总结，是未来发展的基础与前提。而发展是传承的趋势，事物总是以行进的方式存在。传承在发展中得以延续，发展又是传承的必然结果。同样，在当今数字媒体时代，传统写实性表现手法在高职美术教育中的存在与发展也遵循同样的规律。 1数字媒体时代对写实性图像艺术的影响 当下是以科技新技术与文化多元化为背景的时代，由计算机为主导的大量数字化媒体技术使图像信息得以高速运转传播。19世纪照相技术的发明与应用使获得现实性图像的难度大大降低，时间短、成本低效率还高，这强烈影响了以写实手法为表现语言的美术界。21世纪，以计算机为载体的数字影像技术更进一步，通过图像软件的操作提高了对于现实图像主观参与的能力。数字技术使获取和改变现实图像变得轻而易举，这尤其体现在艺术设计领域当中。高速的经济发展，科技进步和观念创新使得我国艺术设计人才广泛需求，艺术设计学科已经成为高职院校的热门学科。计算机图像艺术设计的训练课程在高职院校的美术教育中是普遍存在的。计算机的参与提高了设计方案的真实性，使设计的流程可视化，使设计的结构更加合理化。在多媒体、影视、环艺和服装等专业中，已经成为艺术设计作品最终呈现的必备工具和行业的就业条件。计算机的应用为艺术设计提供了更加广阔的空间，成为科学与艺术之间的纽带。 2现阶段高职美术教育的中写实性手法的应用状态 写实性手法的美术教育是通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解，运用造型与色彩的形式语言，对客观物象进行准确描绘。这种艺术手法符合观者的视觉经验，提供感官的审美愉悦，是作为从事视觉艺术类各专业人员应具备的基本能力，具有悠久的传统。在西方，文艺复兴时期写实手法趋于成熟。其后，学院建立到20世纪，历经数百年教学的实践，是作为学习绘画和艺术设计的必修课程。在我国，写实性训练自20世纪30年代引入，一度作为高等美术院校基础教育的主体。然而从20世纪80年代开始，西方现当代艺术的各种思潮促使我国当代艺术的个性化、多元化的发展，写实性表现手法受到了剧烈的冲击。近十年在高职院校的美术教育中，又掀起了基础美术的变革，本质上就是针对写实性训练模式的变革。主要体现在素描和色彩，使这两大学科在教学内容上都有着不同程度的调整。强调个性化，表现性、写意性和创意性的艺术体验替代了以写生为基础的培养科学、客观、准确表现真实物象为主的造型能力培养。诚然，表现性与创意性的主观艺术表达形式丰富和完善了以客观为主导的写实手法，使我们对西方现当代艺术家们有了更加全面深入的理解和认识，提高了眼界，更新了观念，使我们的艺术更快的融到全球化的艺术浪潮当中。但同时也出现了新的问题。由于在对写实性手法教学调整中大大减少了写实性技巧训练的时间与难度，这是否合乎艺术学习的规律，是否合乎学生具体情况，尤其是高职学生对于形体和色彩把握的程度与能力。这些变革不仅涉及到了基础美术的教学质量，还会影响到其日后专业设计学习的掌握与应用。自从20世纪90年代中后期，我国的高等学校纷纷进行扩招，高职院校的美术教育也是如此。一再扩招势必会影响质量，而且艺术类的高职学生有其自身的不足与特点。艺术类的高职学生一般都只是经过了艺术类的联考，而并非经过竞争激烈的校考。大多学生是经过短期的突击集训，仅仅掌握了最基本的绘画方法。写实性能力薄弱其实也是高职院校与普通高校学生入学时美术专业之间的差距。基础美术教学中，写实性手法减弱的变革，又使得这种差距进一步的增大。画的少，画得不好，必然会对美术的兴趣、认识，以及专业的方向发展都会有所影响。近十年来高职院校的美术教育也培养了大量的人才。艺术专业的毕业生在社会的各个领域中发挥着各自的才能与技艺，大大地提高和促进了社会的发展。但确实也有一部分毕业生由于他们缺少扎实的写实性绘画的基础与能力，缺少绘画的技法与综合的艺术修养，缺少造型与色彩的形体本质的认识，缺少对于图形图像传统美学的认识，甚至缺少学习具体技巧的方法，仅仅认识到了艺术的一些表象与片面，仅仅掌握了基本的电脑绘图软件的操作，在面对社会高速发展，设计观念与绘图软件不断更新的现实中，逐渐丧失了在专业上应该具备的“可持续”发展的能力。经过调查与统计，部分同学在毕业不久之后，在工作中不具备发展前途而纷纷改行。