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审美音乐教育哲学论文 摘要：审美音乐教育哲学实际上是一种建立在音乐欣赏教学基础上的哲学，强调音乐教育的主要任务就是培养学生的审美感受。而自上世纪90年代兴起的实践音乐教育哲学则对这种思想持批判态度，并很快与与审美音乐教学形成一种分庭抗礼的态势，它更强调音乐学习的过程和音乐文化的多元化特征。推广实践性音乐教育哲学思想，建立多元、平等的视角去理解和学习世界各民族音乐教育理念，对我国当前的学校音乐教育更具有一定的现实意义。 关键词：音乐教育哲学；音乐审美；雷默；埃利奥特 当代音乐教育家韦恩#8226;鲍曼说过，没有音乐教育哲学，音乐教育就像个迷途的羔羊。的确，音乐教育哲学从哲学上阐明音乐教育的方向，决定了音乐教育的性质和价值，在实践中左右着我们对音乐教育目标和功能的认识。审美音乐教育哲学是我国当前的主流音乐教育思想，强调培养学生的音乐审美感受。然而自上世纪末，西方对音乐的审美教育的反思与批评意见纷至沓来。其中，实践性音乐教育观是颇能与审美的音乐教育观分庭抗礼的新学说。近些年，我国音乐教育界也对相关音乐的教育理论不断进行反思，“实践论”、“审美论”这两种音乐教育哲学观同样引起了不小的争论。事实上，时至今日没有任何一种理论可以对“审美”这个概念做出令人信服的解答。鲍曼就指出音乐教育界应当停止使用“审美”这一词汇，因为审美的说法已经被使用到了如此多的令人混淆和令人深感矛盾的地步。管建华就指出“音乐教育不是一种审美区分的教育，审美并非核心，它是文化功能中的一种。”本文将剖析音乐审美哲学思想产生的历史背景和局限，剖析当前实践音乐教育哲学思想在我国的现实意义。 一、审美音乐教育哲学的理论局限 “审美教育”这个缘起于西方传统的概念，其产生有着一定的历史和社会文化背景。上世纪中叶，美苏争霸中美国航天技术的相对落后，导致了美国大规模的教育改革，音乐教育被拓展到具备更广义价值的范围，学校音乐教育可以增强人与人之间的团队协作，可以看出这种思想带有明显的功利性，强调了音乐的某种实用功能，也是在这种背景的驱使下，以音乐教育家雷默为代表的北美音乐教育理论家先后提出音乐教育的审美范式，要求扩大音乐教育的内涵，他指出通过音乐的形式及其情感原理促进学生发展对音乐感知和领悟，其以扩大音乐教育价值和效益，这对20世纪美国乃至全世界的音乐教育产生了重要的影响。在我国，审美音乐教育思想的推崇也有着相似的背景。上世纪80年代初，伴随着雷默在中国的讲学，音乐审美教育思想引起了业界的共鸣。之前，美育在我国只是作为德育的一个部分，美育在相当长的一个时期只注重音乐课程的德育辅助作用，与音乐相关的情感、想象、创造等与审美要素遭到漠视。审美教育思想的提出正值文革结束不久，国内政治氛围有所改变，当时虽然中西学者所在不同的社会环境和文化背景之中，但同样面临提高音乐教育在教育中的地位以及确立音乐教育本体价值的问题。1986年，我国首次明确地把美育和德育、智育、体育一起列入国家的教育方针，音乐教育界开始注重按照音乐艺术自身的规律，逐渐脱离美育和德育附庸的地位。2001年教育部出台了《义务教育音乐课程标准(实验稿)》(下文简称《新课标》)，确立了审美音乐教学的基调。但是，审美音乐教育哲学自产生以来越来越受到业界的质疑，以审美为核心的教育哲学实质上是建立在自笛卡尔以来的认识论的普遍主义哲学上，而当代的哲学领域早已从认识论转向哲学语言学，哲学基础的变化自然引起教育理念的转变。加拿大音乐教育家罗伯特#8226;沃克指出：“音乐中的审美经验不应该被视为一种具备普遍性的共性机制，这个术语指的应该是个别的文化产物”[1]。“审美”是将音乐教育禁锢在“审美的牢笼”中，使音乐教育无法面向人类的精神世界和现实生活的世界[2]。刘沛认为：“在对学校音乐教育的存在和发展给予论证时，不宜过度渲染音乐的非本体价值，不宜将这种非本体的价值作为学校音乐教育的唯一基石”[3]。在过去的几十年中，作为审美的音乐教育的传统哲学已经发展成为一套高度体系化的理念，它建立在一些基本假设和原理之上，在逻辑上也存在问题。雷默所提出的“从审美角度聆听音乐是最有价值、最合适的或最有音乐性的聆听”是一种标准化的假设，而不是对世界各种音乐过程的真实描述[3]。当前，我国一些音乐教育工作者出现了对音乐审美教育认知的误区，使音乐教学关注、体验音乐之外的事物多，对音乐本身形态的学习少或者教学专业性不够，这都会影响了音乐的感知，失去审美的原有的意义，成为一种“被审美”。审美观是一种所谓“刺激一反应”的纯粹知觉理论，这一概念来源于一种认识论上的独断论，是一种抽象人为地贬抑可感现象。应当以艺术经验真理来替代审美经验。事实上，当代解释学经验更能阐明艺术经验真理，解释学意识可以获得甚至是超出审美意识范围的广泛领域。审美的音乐教育哲学事实上是一种主客两分的哲学观点，将