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高师音乐教育意义分析 摘要：在全球经济文化多元化发展的影响下，多元化音乐教学也成为高师音乐教育界备受关注的研究课题，这样的发展是我们所期望的，但也面临众多挑战。本文主要通过分析多元化音乐在审美教育和创造力培养方面的价值来探讨将其融入高师音乐教育的重要意义，并对实施过程中会遇到的挑战性问题进行分析和探讨。 关键词：多元化音乐；音乐教育；审美；创造力 21世纪所追求的教育是让人们能站在对方的角度去看待理解对方，能感同身受。音乐无国界，它能让人在有限的时间里愉悦的接收到一种文化的表达，以此达到消除民族偏见、提高人们对世界文化的理解力和全球性意识。在这个互联网发达的时代，人们可以在很短的时间内了解学习到想要的知识、信息、文化和音乐。互联网也是无边界的，不同文化背景的音乐在这个世界毫无界限的飞速传递，作为音乐教育者怎能无视这一切。如果我们仍然沉浸在19世纪的教学概念中不能移步，结果必是终将被这个世界所遗弃。 一、多元化音乐教育的核心思想 第一，要承认音乐是普世的。音乐是不同文化传递的最好媒介，每一种音乐都是值得被尊重和欣赏的，一种文化的声音所蕴含的确有无限的能量，足以影响到一个人对某个民族本质看法的观点迁移。虽然许多教育界前辈坚持认为多元化和跨文化教育是不现实的，是不会起到实质性的作用的，但作为新一代的音乐教育者必须坚信教授多元化音乐是有意义的，要直面多元化的各种问题挑战，努力为学生诠释什么是世界音乐，要相信我们的学生有超强的适应力，他们对新生事物的感触是敏锐的。第二，困难重重，也仍然要积极对待。在多元化音乐的教学过程中我们会面临各种各样的问题，比如，素材真实性的问题，取材量的问题，教师本身素质的问题，学生接受程度的问题，等等。这些问题在现实教学中有些能得到很好的解决，但有些却让我们难以应付，这些问题之所以存在就是因为我们心目中对跨文化的想象其实是不成立的。不同的音乐从各自世界中生长，并不是共同文化的一种演变，对外来文化我们或多或少会有些不安和抵触，但学习它们，并不是要掩盖我们的本性，而是欣赏和借鉴另一个世界的美好。第三，用心聆听方能突破自我。我们每个人都受自己民族的文化影响颇深，甚至察觉不到自己的思维、行为和处世态度都受其支配，不同文化土壤中成长的人在遇到非本土音乐时，大脑的加工过程也各不相同，这种差异是很难逾越的，作为音乐教育者必须突破自己这种惯性思维路线，越过沟壑，以积极向上和尊重的态度给学生展示不同种类音乐的美妙和精髓，才能给学生完整的构造出另一个音乐世界。学习一种不熟悉的音乐，感性思维是更有效的方式，用心去聆听一种音乐，沉浸于那种音响中更容易让人从内心对其文化世界有所感悟，这种感悟会撩起学生学习的欲望，去寻找音乐背后的人文、世界观和价值观。因此，感性的聆听是我们教学过程中强有力的支持。 二、多元化音乐在世界音乐教育中的发展现状 在美国，对音乐教育的课程改革从20世纪60年代中期就开始了，他们重视拓展音乐课程的范围，明确将流行音乐纳入体系。其中2002年的音乐教育者全国大会发布了“流行音乐教学指南”，2010年成立了流行音乐教育协会。2011年举行的阳光海岸音乐教育研讨会（SME）主题就是多元化音乐教育。而在其基础教育中，从中小学就十分重视跨文化的教学，他们认为音乐可以成为种族教育的最好切入点，许多学生通过学习其他种族的音乐从而对对方的文化产生兴趣，从而帮助他们了解那些民族，消除种族隔阂和间隙。在德国，他们的高等教育课程特别是音乐硕士教育课程旨在从跨文化交际的角度学习分析国际化进程，设置的专业课程也是丰富多彩的，其中有一项课程“音乐教学研讨会”，是让有各种文化背景的学生聚在一起，用跨文化交流的方式帮助学生的思维转为国际化，以促进他们今后去建立音乐教学的国际化。在北欧，由于地理位置处于欧洲文化的边缘地带，受西方古典音乐的影响甚微。二次世界大战以后，北欧地区推行新的政治战略，让优秀的艺术“全民化”，实行文化民主。他们定义的多元化音乐是一种文化现象，一种大众创造、大众传播的非本民族音乐。学生在青少年时期就可以在社区音乐学校和唱诗班选择自己感兴趣的音乐去免费学习，在大部分的高等音乐院校都开设了非西方古典音乐的多元化音乐课程。这些教育活动的开展在北欧已有四五十年的时间了。在中国，目前高等音乐教育仍然以西方古典音乐和中国民族音乐为主，一些高校在选修课中增设了其他类音乐的课程，但并未大范围的推广，也未得到广泛的认可和重视。在教师中也有一部分主张发展多元化音乐教育的革新者，但多以理论研究为主，欠缺实践，未能形成气候。世界范围内音乐教育多元化的浓厚氛围已经清晰的告诉我们越来越多的音乐教育者已经认识到多元化带来的价值是非凡的，也必将是未来音乐教育的发展方向，中国的高等音乐教育急切需要对现有教学内容和教学法的有力反思和批判，需要将多元化教学理念赋予实