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民间音乐与艺术教育研究 摘要：从四川文化艺术学院的教学和科研出发，探索学院的艺术教育体系中四川地区民间音乐的传承与实践。从而寻求地区民间音乐与高校艺术教育相结合的长效机制，达到推进地区民间音乐持续发展的目的。 关键词：四川；民间音乐；艺术教育；传承 四川省位于我国西南地区,民间音乐资源丰富，包括民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐等种类，如巴山背二歌、川北薅草锣鼓、川江号子、川剧、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，国家级非物质文化遗产项目达30多项，还有数不胜数的省级、州级、市级、县级非物质文化遗产项目。四川文化艺术学院(以下简称川文艺)位于四川省绵阳市，是川西北地区唯一的艺术类全日制高等学校。目前该校共有绵阳、梓潼、成都三个校区；下设音乐舞蹈学院、美术学院、传媒学院、文化经济学院等5个学院；涵盖音乐学、美术学、环境设计、表演与编导等34个本科专业、16个专科专业。因此，将地区民间音乐与高校的艺术教育体系有机结合，能够完善高校的艺术教学课程，优化教学资源，促进地区民间音乐的发展。 一、四川地区民间音乐在川文艺教学中的传承 笔者通过问卷调查、网络调查、实地采访等形式，了解到川文艺全校学生对四川民间音乐的认知情况(见表１)。通过对表1调查数据的分析，可以看出川文艺学生对四川地区民间音乐的认知情况：(1)学生对四川地区民间音乐认知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音乐专业学生了解少量的四川地区民间音乐。(2)音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知高于非音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知。(3)学生对四川地区民间音乐认知顺序依次是民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐、歌舞音乐。认知最高的是民间歌曲，最低的是歌舞音乐。针对上述情况，笔者将从川文艺的科研、教学两方面，讨论四川地区民间音乐如何与川文艺的艺术教育体系有机结合，从而在高校中建立传承与发展的长效机制。 二、四川地区民间音乐在川文艺教学中的实践 1.课程设置。川文艺的课程由专业课程、选修课程、通识教育课程三大板块组成,涉及四川地区民间音乐课程很少。因此，笔者认为可从以下几点开展：(1)专业课程：首先，应构建四川地区民间音乐理论体系，开设与四川地区民间音乐相关的专业理论必修课，并增加相应的课时与学分。如《xx地区汉族民歌概述》《xx少数民族音乐概述》等。其次，在传统的视唱练耳、音乐欣赏课程中，可由教师适当增加具有代表性的四川民间音乐进行教学。再次，可开设四川地区民间音乐相关的演唱、演奏课程。在声乐课中，教师可适当选择四川民间音乐中的代表性民歌、戏曲唱段、说唱选段进行教学，如四川清音、四川灯戏、高腔山歌、羌族多声部民歌等；在器乐课中，教师可适当选择四川民间音乐中的代表性器乐音乐，进行器乐独奏、合奏、协奏教学，如闹年锣鼓、吹打乐、口弦等。(2)选修课程：应完善四川民间音乐相关课程的种类，使选修课更加多元化、系统化。如在音乐专业大三、大四年级中，适当增加四川地区少数民族民歌、歌舞，区域、地方民间音乐等选修课程。(3)通识教育课程：根据全校的师资情况，适当增加四川地区民间音乐相关的通识教育必修、选修课程，让学生能够跨专业、跨学科、跨院系学习、认知四川地区民间音乐。如《音乐类非物质文化遗产保护》《四川地区民间音乐文化》等课程。2.教材编写。目前，由高校编撰、出版发行，关于四川地区民间音乐的教材很少。这在一定程度上不利于四川地区民间音乐在高校艺术教育中的传承与教学。川文艺作为川西北地区唯一的艺术类高校，有着专业的师资力量与硬件条件，能填补教材方面的空缺。首先，组织教师对四川地区现存民间音乐资源进行梳理、整理、归类，并结合自身办学条件，构建系统化、专业化的理论体系；其次，组织教师对四川地区现存民间音乐资源进行深入的实地调察，掌握其生存现状，以备随时更新理论体系。并对这些音乐资源进行录音、录像，收集、整理文字、曲谱等资料，从而编写、开发具有本校特色的四川地区民间音乐教材。3.采风调察。教学实践是对课堂理论体系的实际运用，是课堂理论知识的补充和延伸，具有实际操作的教学环节[1]。学生通过这一教学环节能更好地理解、掌握课堂知识，因此，对于这一教学环节最好的体现就是校外的采风调察。通过采风调察，学生可以获取一手的曲谱、文字、音响等资料，从而发掘民间音乐的精髓。还可以跟随民间艺人现场学习，来弥补课堂理论教学的不足。近几年，川文艺在艺术教育方面，也逐渐开展这项实践活动，并纳入到教学计划中。先后组织师生到阿坝州、梓潼、盐亭等地采风。如2013年羌藏歌曲专业师生赴平武县白马藏族乡厄里寨实地调察；2014年音乐舞蹈专业师生赴梓潼实地调察，参加文昌活动；2015年编导专业师生赴阿坝州茂县、汶川县实地调察，参加当地“羌年”活动等。4.舞台实训。高校艺术教育培养学生的专业能力，同时还要注重培养学生的舞台演出能力，这种能力是传统课