《动画剧本》课件.ppt

“故事”在动画剧本中的地位 确立动画剧本的主题 获取动画剧本的素材与题材 确立动画的视角 一.“故事”在动画剧本中的地位 ?? 故事是一部动画片的动力系统。 上世纪九十年代初开始，整个环境的“文艺”味更重。诸如“电影为什么一定要讲故事”、“重要的不是讲什么，而是怎么讲”之类的观点总能更获得年轻人的青睐。所以很多电影专业的学生都很有兴趣和耐心看完那些晦涩难耐的“艺术片”，对故事通俗形式平常的片子多少有些不屑。其实，这不是一个正常观众的心态。 从电影或动画片的本体需求讲，以上那两个观点当然都有意义。但在更广阔的普通观众那里，他们不是来欣赏和探讨艺术本体的，他们是看故事来的，电影也好，动画也好，只不过是讲故事的工具和载体，你这个工具一旦跳出来不讲或者干扰讲故事，观众就看不下去了。对于大众，它作为工具和载体的性能大半已经丧失了。你做动画片或拍电影如果用的是狂草写信的路子，虽然很“艺术”，可观众当然看不懂了。 ? ??? 也许确实有些艺术片纯靠极致的形式就能将人折服。但这仍然意味着在强调形式的前提下讲一个好故事不会有什么坏处。无论对于所谓的艺术片，还是所谓的商业片，有好故事都会更好。比如《平衡》、《父与女》等等。 ??? 参加动漫各级赛事的评委们，一口气看数十上百部乌央乌央徒有形式但不知所云或内容空洞的片子，他们的感受都是一样的：那就是崩溃！这时候要是突然有一部讲了个像样的故事的片子，那就是评委的救星啊！要是还能引人一笑，那简直是荒漠甘泉！当然，毕竟是短片比赛，如果形式探索上做得很好，即使故事弱一点，照样有获奖的机会。 欣赏动画短片《诺言》 二.动画剧本的主题 主题，也就是我们通常所说的立意。凡一切文艺作品的主题，都是作品本身的灵魂所在。 深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决条件之一。 1.《小鸡快跑》“监狱”一直是商业大片炙手可热的题材，美国梦工场动画公司就巧妙地将小鸡与越狱联想到一起，将鸡舍比喻牢笼，不但恰如其分地表达了自由的信念，更是让观众耳目一新 。 2.《花木兰》改编自我国著名的北朝民歌，迪斯尼公司别具一格的主题升华，将中国古代一个孝女故事改编成一个少女追求自我的经历和一种父女感情的演绎，从而使故事更具时代性，也开阔了故事题材的深度和张力，原本表面化的故事主题提升到探讨人性上的层次 3.《快乐的大脚》美国人一向喜欢在影视作品中加入对人性的思索以及对未来的忧虑，所以他们又一次以一个动画来讲述生态破坏的恶果，一只不会歌唱的小企鹅，一次不寻常的生命之旅。 动画短片中，有一大部分是艺术短片，是创作者个性化的创作，而短片所面对的观众一般也是成年人。所以能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察，或者独特的哲理思考，一般是动画短片是否成功的关键 。 主题的隐蔽、多义和多主题，让影片更具看点 “艺术贵在含蓄，一般不宜开门见山，直奔主题” 观赏动画短片《和尚和飞鱼》 在本片中几乎没有中景和特写镜头，都是全景甚至是大全景——快活的鱼，清亮的水，严整规划的围墙，小和尚与小飞鱼追逐嬉戏，它并不是直接表现宗教对小和尚的压抑，而是通过和尚对鱼的强烈兴趣，暗示他对自由的向往，在这里，人性的主题用一种婉转曲折的手段，让观众在不知不觉中自悟了 。 影院动画片中的“多主题”——在主题之外，还存在副主题，从而使作品更加丰富多彩，耐人寻味 《海底总动员》包含了“亲情”（马林爸爸寻找孩子尼莫的艰难，多丽寻求家庭），“成长”（马林爸爸通过冒险逐渐变得勇敢，一改从前的谨小慎微，严肃；任性的尼莫也逐渐地明白了“外面的危险”，明白了团队的合作，明白了父亲的爱）， “团结”（鱼缸中，影片在有限的时间与空间里，塑造了吵吵闹闹地却团结友爱的鱼类集体） 三方面的主题，三条线由始至终不露痕迹地相互搀扶着，没有让人产生造作或是突兀的感觉。 三、动画剧本的素材与题材 剧本创作的步骤： 创意（确定主题）——故事梗概——剧本大纲——剧本正文 注：剧本大纲（针对长篇-90场以上的剧本）：写剧本之前，把剧本的节奏表现出来（哪些是重场戏，哪些地方可以轻描淡写） 创意阶段首先面对选择题材和切入事件的角度问题。 “故事”最初的来源——素材、题材 素材:未经剧作家加工的原始材料或生活积累。（个人的生活经验、个人采访、文字与实物资料） 题材：经过了电影剧作家加工的素材。 真正的剧作家应该具备在现有素材、题材基础上创作加工，并提升的能力。 四、动画的视角 动画片剧本在处理素材时，有独特的视角和讲故事的方式,即我们通常所说的“动画视角”。 无论什么素材，当它作为动画片的表现对象的时候，都会以各种方式把想象力元素加入其中。诸如： 1.创造一个虚拟的故