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视觉的美学特征 艺术设计系 王艳梅 第一节 美学视野中的视觉信息 视觉信息 色彩、图案、节奏 一、美学 德国哲学家：鲍姆嘉 1750年 出版了《美学》 休谟 和特奥多尔·立普斯等人，从认知心理的角度出发，研究主体对客体的美学感受，主要以审美心理为研究对象。 美学研究的几个特点： 第一，美学研究广泛存在于多个学科领域。 第二，“美学”的研究没有定论。 第三，美学研究的不是一种“事物”，不以具体的实体本身为研究对象，而是对过程的研究。 二、视觉与美 艺术是美学研究的核心，但不是全部。美的研究不等同于视觉艺术的研究研究。 关系： 一方面，美大量地存在于以视觉为主的表现方法中，如绘画、雕塑、摄影等。 另一方面，视觉又是人们获取美的主要方式。 三、视觉传播与美 第一，如果视觉元素具有稳定、和谐的外部形式，可以让观者获得美感，那么这个视觉元素和其他视觉元素相比容易吸引人的视线，可能会被优先处理。 第二，良好的外部形式有利于引导读者理解内在蕴涵的意义。 第三，外部形式本身也是一种信息，正如西方美学家克莱夫·贝尔在他的著作《艺术》中指出的——一切优秀的艺术都是有意味的形式，形式本身也是一种语言。 第四，具有美感的视觉元素对于观者来说记忆更加深刻。 对于信息的生产者来说，如何让视觉元素在传递信息的同时还能够给读者以美学感受成为一个重要的课题。而为了实现这个目标，则需要了解读者的视觉认知特点——他们如何从视觉元素中获得美的感受？ 第二节 美与视觉认知 一、从视觉认知角度研究美学 现代美学的研究重点放在了对审美心理的探讨上，围绕着人的“审美经验”展开。所谓审美经验，是指“人们欣赏着美的自然、艺术品和其他人类产品时，所产生出的一种愉快的心理体验。这种心理体验是人的内心生活与审美对象（其表面形态和深刻含义）之间交流或互相作用后的结果”。审美经验的获得是在交流中产生的，从审美经验入手谈美则注重了美感产生的互动性，和以往在静止的状态中探讨美学是不同的。 二、阿恩海姆的艺术与视知觉理论 主要观点： 第一，观看的整体性，美隐含在整体之中。阿恩海姆认为：“对自然界的大多数现象的描述，仅仅通过对某局部进行个别分析的方法是无法完成的……在一个整体式样中，各个 不同要素的表象看上去空间是个什么样子，主要是取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。” 视觉观看是一个重组的过程，观看的过程中，局部的信息和整体的信息在大脑中重新进行结构组合。而这一组合不完整、相似、接近、对称等各个法则。观者以一个心理“图式”为参照进行读解的，“图式”来自于观看的生理特点以及过去的视觉经验。视觉认知的这种特点，提醒视觉传播工作者要注重视觉元素的传播语境以及受众的认知特点。 第二，观看的互动性，美隐含在互动的过程中。格式塔心理学家认为在观看的过程中，存在一个“场”，视觉形象、人的知觉以及内在情感者是在这个场里的要素。“场”内的元素之间存在互相作用，和谐便能激起审美经验。如果解释为整体和部分之间的关系，即“部分”在“场”的作用下而产生一个整体的图景，任何一个元素的改变都会引起“力”的变化，从而改变对整体的认知。因此整体不是简单地等于部分之和。 第三，观看的创造性。阿恩海姆强调视觉观看具有创造性，不是机械复制的结果，是对现实的创造性把握。阿恩海姆认为视觉把握到的形象是“含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的类的形象”，他的这个问题的叙述还有一句名言：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。” 人们对美的感受是在直觉和知觉、情感和理智的共同作用下产生的，任何一种思维都不是孤立的，不存在纯粹的感性或者理性思维，因此观看不仅是对视觉信息的接受，同时也包含着对视觉信息的思考，而这种思考则是富于想象力的。 第四，观看的普遍性。阿恩海姆认为存在一种普遍意义上的感知方式。观看中存在一种可以把握的逻辑，这种逻辑让不同时代、不同国家的人们都可以对美的事物产生共鸣。 三、视觉认知与审美经验的获得 1、平衡美： 平衡感是让视觉获得愉悦的首要因素，平衡感主要靠图像中各个要素之间存在的力的作用达成，而这个力和物理的力很相似。力的作用互相抵消，物体就处于平衡状态。可以把图像看作是由视觉要素构成的“场”，在图像中的力能够相互抵消，视觉感受既平衡。 图像的力: 造成平衡感的力来自两方面：不同的“重力”和不同“方向”的视觉元素，这些元素以一种此消彼长的方式存在，互相作用从而达成平衡。 重力是指物体对视线吸引的强度，视觉的“重力”随着一些因素的变化而发生力的变化。 引起重力变化的因素： 物体的大小——越大的物体越重。 物体的色彩——颜色越鲜艳的越重。 物体的空间距离——越远的