第二章 俄罗斯时期的动画.doc

PAGE PAGE 5 俄罗斯动画业的嬗变 赵永华 苏联解体后，俄罗斯动画业走上了市场化发展道路，不再受国家行政命令的束缚。同时，一些消极现象也伴随着商业化进程而出现，俄罗斯动画从苏联时期的繁荣走向低谷。20世纪90年代，在俄罗斯国家整体不景气的背景下，俄罗斯动画业陷入发展困境，同样面临着体制转型以及艺术风格转型的问题。俄罗斯动画直到21世纪才逐渐复苏，重新成为世界动画领域的一支劲旅。 一、20世纪90年代：俄罗斯动画业的激烈转型 从动画业的总体情况来说，90年代的俄罗斯动画伴随着商业化进程出现了整体水平下滑、规模不大、分散经营、追求商业利益等特点。但是，同时期的俄罗斯动画也开创了动画片意识上的先锋性和实验性。下面将从体制、艺术风格和技术三个层面分别予以阐述。 1、商业化：俄罗斯动画业的体制转型 20世纪90年代伊始，苏联统一的地理政治空间瓦解。每一个新出现的民族国家，不仅在努力地摆脱曾几何时共有的那一段历史和苏联的共同文化价值，而且排斥彼此的文化传统。民族间利益的激烈对抗加剧了这种文化上的抵触，不仅如此，内部和外部的分歧还经常演化成武装军事冲突，最终引起统一社会文化空间的转型与分化。 90年代意味着俄罗斯文化的一个新阶段的出现。这个阶段虽然与此前的苏联文化各个阶段一脉相承，但是，变化了的社会政治和经济环境对文化的发展与形式产生了深刻的影响。基本的变化发生在政权与文化的相互关系上。在80年代中后期的苏联改革过程中，意识形态的控制逐渐弱化，及至90年代，已然完全被市场的控制取代。对于苏联艺术来说典型的意识形态功能和说教功能，从第一位退了下来，让位于审美功能和商业功能。俄罗斯的文化市场改革对动画片、科普片、纪录片这样一些电影类型的影响特别大。 随着国家对文化的影响的消失，对文化产业的财政支持也缩减了。在市场经济条件下，个别需要国家补助和支持的文化艺术领域的生存受到威胁。其中，动画产业就处于危机状态之中。动画业在失去国家的财政补贴后，在没有原始积累的情况下，被抛向市场，随着市场情形沉浮。在商业化转型的初始阶段，俄罗斯动画业遭受到巨大打击。可以说，90年代，俄罗斯整个动画产业崩溃了。曾是欧洲最大的动画片生产基地之一的“苏联动画电影制片厂”，在90年代其绘画动画片的生产几乎是零，木偶片的生产几乎被撤消。由于统一管理体制的破坏和制片人及经理人制度的缺失，动画业在90年代成为赔本的行业。 被放逐到商业大潮中的俄罗斯动画业不再关心政治宣传，商业利益成为各个动画制作机构的头等大事。90年代，俄罗斯所生产的大部分动画产品具有了商业性质，由广告、电视插播短片、电子游戏等动画形式构成。体制上的不够完善和资金上的捉襟见肘，使商业大片的生产还处于望尘莫及之中。在市场条件下，动画片的命运完全取决于投入资金的成本回收率和最终收入的多少。在这种情况下，为了保证利润，动画作者们不得不迎合制片人和大众的审美情趣。 90年代，俄罗斯动画片的实用性追求逐渐导致其制作水平的下降、质量低劣片子的出现、审美的刻板模式，甚至是专业知识的肤浅。这些不良现象的出现不仅是由于动画片生产基础的散失造成的，还因为动画创作的专业化学习训练遭到了破坏。 2、多元化：俄罗斯动画自由艺术风格的形成 与大多数西方国家不同，苏联时期的动画较多地受到当时政治因素的影响，履行着国家赋予她的政治任务和宣传使命。直到解体之前，苏联动画坚持走社会主义方向的文艺创作道路，注重影片内容的思想性、政治性、教育性，在艺术风格方面表现出过多的单一性。 苏联解体后，国家不再迫使文化接受这样或那样的要求，不再决定文化的基本艺术审美和体裁题材的方向。从某种意义上说，消除了意识形态上的框子及检查监督为各种艺术形式的繁荣创造了有利条件。俄罗斯动画业摆脱了统一的中央管理体制后，各种动画思潮、流派和风格、样式异彩纷呈。 动画制作不再遵守统一的文艺体系和题材方向，涌现出一批优秀的动画家，他们形成了各自不同的艺术风格和主导方向。随着人们思想体系多元化的形成，俄罗斯动画艺术也呈现出多样化的特点，形式上更加多元，风格上更加强化了俄罗斯民族特有的沉重和忧伤气质，用动画的言语表达方式探讨着深刻的人生哲理问题。 另一方面，打破了中央管理体系和统一文化政策的结果是出现了无限制的自由状况，甚至是无政府状态，文化发展的过程带上了自发的混乱特征，成了激烈分歧的所指对象。在这种条件下，社会的需求和市场经济政策就成了影响动画艺术趋势与方向形成的基本驱动力。在完全的自由和缺乏某种限制的情况下，动画艺术探索的范畴变得相当广泛，从模仿西方文化样本到对种族、宗教风格形式的大加赞赏，不一而足。 20世纪90年代所特有的文化形式多元化被一部分俄罗斯人理解为深刻社会文化危机的表现，危机的明显结果便是统一文化思想的丢失和人类普遍价值追求的消逝。但是，另一部分俄罗斯人