第二章 数字动画的特点.ppt

四、从文化消费角度分类 从大众对于文化产品的消费心理来看，不同影视动画片在商业性与艺术性方面的追求有所侧重，依此可以将动画片划分为商业动画片与艺术动画片。 四、从文化消费角度分类 商业动画片按照动画生产流程进行大规模的生产和制作，具有投资保障和完整运营机制，讲求经济效益。商业动画片由影视制作单位或专门的动画制作公司予以创作，包括进入影院放映的电影动画片或在电视台播出的电视动画片。这种动画片以生动曲折、引人入胜的情节叙事为特点，成为动画片的主流形态。 美国好莱坞迪斯尼动画制作公司创作的动画片在全球具有广泛影响，《米老鼠和唐老鸭》、《史努比》等电视动画片，《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《狮子王》等电影动画片都是脍炙人口的作品。日本的动漫产业是其国民经济的支柱，《樱桃小丸子》、《哆啦A梦》等系列动画片在世界各地都有大批爱好者。新中国成立后，上海美术电影制片厂出品的优秀动画长片《哪吒闹海》、《大闹天宫》融艺术性、观赏性于一体，至今吸引着成千上万的少年儿童。 近年来，我国大力推进动漫产业化进程，打造优秀国产动画片并加强衍生产品的开发。电视系列动画片《喜羊羊与灰太郎》获得很高的收视率，由此推出的影院长片《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》也取得优秀的票房成绩。 四、从文化消费角度分类 商业动画片的创作根据大众的欣赏口味来确定市场需求，题材选取、形象塑造、细节设计等环节一般要求满足预定观看群体的心理期待。 商业动画片被日趋纳入产业化的链条之中，从动画片的制作、播放到后续衍生产品的开发都要进行商业化运作。 日本动画真正崛起于70年代，发展到现在其商业化运作体系已经成熟，形成了一整套合理、完整的动画产业模式：制片人制作卡通动画片、代理商销售、影视系统播放、企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。目前，日本动画产量占全球动画市场份额的60%以上。 四、从文化消费角度分类 艺术动画片则以艺术表现和艺术探索为主要的创作动机，带有更多的个人主观色彩。艺术家通过运用艺术语言创造不同风格的视听造型和故事情节，刻画角色并深入剖析其心理活动，使动画作品带有了极强的艺术性，注重审美功能的实现。 艺术动画片一般是由个人完成编导、设计、制作、配音等一系列流程。艺术动画片的叙事结构和形态比较简单，反映的内容是经过艺术处理过的现实，表达创作者对现实的评价和思考。 奥斯卡金像奖获奖动画片《父亲与女儿》 四、从文化消费角度分类 商业动画片和艺术动画片，是影视动画的两大支柱。某种程度上两者相互借鉴、相互弥补。商业动画片的创作往往需要新鲜的思路与创新的制作工艺，商业利润的驱动往往会有助于创新动画艺术表现形式；而艺术动画所具有的艺术家的主观因素与独特的艺术表现方式，一旦被借鉴进入商业动画领域，又往往能够避免商业动画作品的同质化。 第三节 影视动画的特点 最富想象的虚拟性 声画一体的叙事性 美术造型的运动性 媒体传播的大众性 技艺汇萃的综合性 一、最富想象的虚拟性 动画艺术最大的特点，就是无限的表现力，凡是实拍技术能呈现的内容，皆能通过动画来复制，而实拍技术不能实现的那些凭空想象的影像，更是动画表现的长项。 动画创作者可以人为地设计出一切有生命和无生命的物体，包括动画中的角色、场景，它们都能够按照创作者的想象任意地变化。这些出现在动画中的影像完全不同于一般电影电视中的真人真物，因为这些都不是现实的再现，而是创作者的假定设计，从而决定了在动画艺术中夸张、变形等特殊手法的地位，为想象和创作敞开了大门，使动画成为一门不受空间、时间限制的特殊的时空艺术，能够以它所具有的独特的表现力、感染力，做出现实中人们所无法做到的甚至包括难以想象到的奇特、怪诞的动作，使动画艺术家从一个真实的世界一下子跨越到另一个梦幻世界之中。 一、最富想象的虚拟性 影视动画艺术最显著的特点，就是与影视艺术的主要特征——逼真性完全对立的虚拟性。这首先因为影视动画是“画”或“塑”出来的影视形象，一般不是真实的影像；其次因为这个画出来的故事不再追求真实生活的艺术再现，而是表现创作者想象中的梦幻世界。 “动画中的角色可以在空中行走、飞檐走壁、潜行水底、腾云驾雾，可以做出种种凡人无法做到的奇特怪诞的动作。艺术家从一个在行动上具有局限性的世界跨越到另一个行动随意、绝无限制的世界，它当然是一个梦幻世界。” 这是美国著名作家威?科兹兰科对动画艺术的看法。 影视动画从形象到故事，虽然与现实世界有着千丝万缕的联系，但在内容和艺术表现上却远远超越了现实世界。许多动画镜头和重场戏也是实拍影像技术不可能实现的。在故事相对写实的动画片《花木兰》（53：00）中，有一个以寡敌众的雪山阻击战场面，完全突破了战争的常识，把阻击战变成了一场过山车式的惊险游戏，极富想象力。 虚拟的角色形象 虚拟的时间和空间 虚拟的故事情节