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从宗教走向世俗 宗教音乐 宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。 宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。 圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。 18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产 。 从宗教走向世俗 巴 洛 克 时期 古典主义时期 巴洛克时期的美术 巴洛克音乐（1600－1750） 巴洛克（Baroque）一词来自法语，意谓形态不圆的珍珠。 巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念 .“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。 代表人物：帕海贝尔、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。 巴洛克时期的声乐音乐 清 唱 剧Oratorio 受 难 曲Passion 康 塔 塔Cantata 弥 撒 曲Missa 众 赞 歌Choral 等等 巴赫《b小调弥撒》欣赏 清唱剧 将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。 清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。 清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。 亨德尔《弥赛亚》 《弥赛亚》是表现宗教内容的一个作品，是他在英国时的颠峰之作。1741年8至9月，亨德尔在24天的时间里，在一种不可遏止的热情冲动下，写了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。亨德尔创作时把自己关在房里，当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”。 1750年在伦敦首演时乔治二世在听《哈里路亚》合唱时不禁感动起立，以表示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。 受难曲 大型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。 亨德尔 清唱剧 《弥赛亚》哈里路亚 学生跟着唱旋律 找乐谱 何为“协奏曲”？ 原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。  维尔瓦第为《春》写的十四行诗  第一乐章（快板） 春天带着欢乐来到了， 鸟儿们以欣喜的歌声将春天迎接， 流淌的小溪在温柔低语， 西风的气息将它爱抚。 天空布满乌云， 闪电和雷声发出预告； 当雷电沉寂之时，小鸟们又飞了回来， 空气中到处回荡着它们的歌唱。 第二乐章（极轻的广板） 牧场上繁花遍野， 草木的叶子潺潺起伏， 牧羊人打着瞌睡，忠实的牧犬在一旁守卫。 第三乐章（快板） 伴着牧笛轻快悠扬的乐声， 山林水泽的仙女们与牧羊人快乐起舞， 欢庆绚丽春天的伊始。 小结 古典主义时期 （1750～1830） 古典主义艺术以保持自然的平衡以及结构上的适当比例为美学标准。当十八世纪中下叶，西洋音乐进入全新发展阶段之时，作曲家、音乐家们自然也深受古典主义美学的影响，所以全新的古典主义音乐时期开始生根发芽了。与先前巴洛克音乐追求对比强烈、略带夸张的热烈张扬相比，古典主义时期的作曲家们更崇尚调性间平衡的概念，可以让听众明确地感觉到音乐行进的过程；同时注重段落之间的平衡，使听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。 ???? 古典主义时期还被分为两个阶段—— 初期古典乐派 柏林乐派（J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心 曼海姆乐派－约翰·施塔密茨为中心 早期维也纳乐派瓦根