如何评论摄影作品.doc

评论摄影作品[转] [一]摄影朋友们在看到一幅作品的第一眼时，请注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？?? 2．吸引我眼神的是什么？?? 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？?? 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？?? 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？ 9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？?[二]重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。[三]好照片的共同特点有下列几点：1。主题明确照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。2。浓度范围大要在照片上有很大的浓度范围。3。线条有秩序画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。4。造形重复造形的重复，能使照片富有节奏感。5。有立体感能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。6。有想像空间物体的局部能给观者更多的想像空间。7。图与地的比例适当图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。8。有光影感能捕捉光影的变化。反差不能太弱，反差太弱，整个画面的力量就显的不够。[四]评论摄影作品的三原则： 1、一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。 无论是拍摄自然风光、花草树木，还是拍摄人们的日常生活，好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题，这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心，对于人与人之间的情感通过作品表达出来。找出摄影作品的主题并不是特别困难的事情，除非你只把摄影当作一门手艺，否则摄影师创作作品时，也就是在取景构图，按下快门的一瞬间，总有一种想法，这种想法就是照片的主题。但是将这种想法通过镜头彻底地表现出来，则是非常困难的。而好的作品一定要能使这个主题鲜明地呈现在画面上。任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵，也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练，而在于摄影师本人的思考，一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师，一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。 2、符合一定的技术标准 ：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等 摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的，因此，一幅好的作品必须符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。人们常说“摄影是发现的艺术”，于是有些人将这一论调推向极端，完全忽略了技术因素在摄影中的作用。而摄影的发展始终离不开技术的进步。一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。为什么面对同样的画面，使用同样的照相机，有的人总能描绘美丽动人的景象，而有的人拍出的照片却一塌糊涂呢？掌握摄影技术，使自己的作品符合一定的摄影技术标准，是拍摄好作品的前提。很多人认为风光片好拍，其实拍摄出一幅精彩的作品都是十分不容易的事。可以去试试用你的照相机描绘一下身边潺潺流淌的小溪，再去捕捉那傲雪的树枝，看看要想使照片达到一定的技术要求多么不容易。 3、能引起人的共鸣 ：内容和形式的结合，如何突出画面主题虽然很多人都以“我拍摄作品是给自己看的”为理由拒绝了和多善意的批评，但是即使是拍给自己看的，好的作品也离不开这条标准。如果摄影师自己面对这幅作品时毫无感情，控怕他自己也不会把他们归结为好作品。把摄影当作茶余饭后消遣的人，永远拍不出真正令人称道的好作品，因为一幅好的作品首先应该感动自己，然后才能感动别人。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做了精辟的总结:依我之见