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音乐论文培养学生的音乐感知能力论文：如何培养学生的音乐感知能力 【摘要】中小学音乐教育主要应培养学生的感知能力，进而发展到对音乐的理解能力和分析能力，最终达到开发学生音乐创造能力的目的。教师应在唱歌教学、欣赏教学和知识教学中培养学生的感知能力。 【关键词】音乐；感知能力；培养 【abstract】primary and secondary music education should primarily the perception of students, the development of the understanding of music and analysis capabilities, and ultimately to develop the students the purpose of musical creativity. teachers should be teaching in singing, appreciation and knowledge of teaching in teaching students awareness. 【key words】music; perception; training 【中图分类号】g623.71【文章标识码】d【文章编号】1326-3587（2011）07-0056-02 音乐教育要发挥音乐艺术的特长。音乐是一种情感艺术，它最基本的特征就是情感。不是说掌握了乐理知识就有了好的音乐感知能力。音乐感知能力（即乐感）主要是培养而成的。当然也有先天的因素。乐感好的同学乐理知识的接受能力也强；反之，如果学生缺乏乐感，即使乐理知识学得再好也没有办法。中小学音乐教育主要应培养学生的乐感，也就是首先要培养学生对音乐的感知能力，进而发展到对音乐的理解能力和分析能力，最终达到开发学生音乐创造能力的目的。 一、什么是乐感？ 乐感，即指对音乐的感知能力。乐感包括以下内容： （一）对声音长短、高低、强弱的感知能力。每个人对声音的长短、强弱较为容易感知，但对声音的高低有时辨别不清。在音乐中，乐音的长短、高低、强弱，关系到感情的表现，在学生具备了声音长短、高低、强弱的概念以后，要注意对其识谱能力和对声音长短、高低、强弱等辨别能力进行综合练习。 感知能力包括：有细致而灵敏的音准感；有准确而稳定的节拍感，包括对不同节拍的辨别力和记忆力；有复杂和复合的节奏感；有多变而灵活的力速感，包括力度、速度的转折与变化；有单一与复合的音色感，包括中、西乐器，特别是复合音色的变化；有鲜明的调性感，包括民族调式及多种调式的辨别；有复杂及内在的和声感；有整体及局部的结构感，包括乐句、乐段等曲式形式。 （二）对音乐表现情感的感知能力。让学生具备对音乐表现情感的感知能力，是学生能够理解音乐的必要条件，只有能够捕捉音乐作品的音乐形象，有准确、丰富的音乐形象感，才能够懂得音乐作品所表达的情感，才有可能理解音乐作品的深刻内涵。 （三）对音乐表现时空和动与静的感知能力。这是学生理解音乐作品的意境和内涵的必要条件，它有利于对音乐的全面理解。音乐作品对时间和空间的表现，主要是通过节奏变化来进行的。相同速度而不同节奏便会产生不同的时空感。音乐作品对动与静的表现是通过旋律与节奏的巧妙结合进行的。平静而连绵不断的旋律会给人以静感，跳动而突停突进的旋律给人以动感。 二、如何培养乐感？ （一）在唱歌教学中培养乐感。 1、音乐教师要有范唱。音乐教师有感情的、富有表情的、完整的范唱，能激发学生学唱的浓厚兴趣和强烈的愿望，能引起学生对歌曲的初步感知和感情上的共鸣，并能引导学生精神集中地去学唱，情绪饱满地去歌唱。 2、教师生动形象地讲解。音乐教师深入浅出、简洁洗练的语言，能把学生引入歌曲特定的艺术环境中，这个环境是学生进一步感受音乐形象和情感的出发点。例如，歌曲中的表现手段，力度的变化，速度的对比，节奏的疏密，旋律的起伏，调式、调性的转变等，教师应引导学生领会这些表达歌曲情感的因素，引导学生把对歌曲的情感理解从感性认识提高到理性认识。 3、教师要精心设计提问，耐心启发、引导。通过提问和启发使学生经过自己的思考，对歌曲的思想内容、情感表现及音乐手法等，都有一个明确的认识，对歌曲形成一个完整、深刻的印象。这样的教学有利于激发学生的情感反应，发挥其联想与想象。 （二）在欣赏教学中培养乐感。 首先，音乐教师应精选音乐作品，欣赏中、外优秀的音乐作品，并着重欣赏我国民族民间音乐。优秀的音乐作品将使学生产生情感上的共鸣，扩大欣赏视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。其次，教师应引导学生积极思维，加深对音乐作品的理解。通过学生的想象和联想，培养学生的形象思维与创造性思维能力，使理解、鉴赏水平得到提高。最后，可以先分析音乐主题，也可以唱出音乐主题，这样能够