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钢琴艺术常识 钢琴艺术发展简介 钢琴作为一种艺术门类,有源远流长的发展历史。无论哪一个时期,钢琴作为一种艺术,都与当时社会的政治、文化背景密切相连,形成了不同时期钢琴艺术的不同风格特点。我们学习钢琴离不开钢琴艺术宝库中的经典作品学习。了解钢琴艺术常识，掌握各个时期的钢琴艺术发展特点，知晓世界著名钢琴家，涉猎流芳百世的世界名曲，这是钢琴学习中的一个重要组成部分，它能帮助我们更好地分析、理解作品，使我们的钢琴弹奏更有文化内涵和艺术底蕴，有更丰富的表现力。在此，我们将三百年来的钢琴发展历史、作品、作曲家等钢琴艺术常识进行精练概括后，简略地陈述如下，以供同学们结合听赏阅读和学习。 一、钢琴艺术发展史简介 钢琴素有“乐器之王”的美称，至今已有近三百年的历史。经历了巴洛克、古典主义、浪漫派、印象派、现代派等几个发展时期。从发声的方式看，扬琴是钢琴的祖先。从钢琴演奏方式看，管风琴是它的鼻祖。后来由管风琴孕育了另外两种古老的键盘乐器——击弦古钢琴和羽管键琴。钢琴分别继承了击弦古钢琴的发声原理和羽管键琴的外形。 击弦古钢琴是十六、十七世纪西欧最受欢迎的乐器。它的外形各式各样，较多见的是放在桌子上呈梯形的样式,它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的黄铜薄片击弦而发声。如果在琴键上加压，它会发出小提琴揉弦似的颤音和近距离的滑音，但音量很小。其音域为四个八度左右。它的优点是富有表现力，音色柔和、优美。缺点是音量过小。 十八世纪，击弦古钢琴被羽管键琴代替。羽管键琴的外形是由3－4根琴腿做支撑，琴箱呈翼形，比现代钢琴窄而短，音域只有四－五个八度。它开始是用手指拨动琴弦来发声，后来变成用羽管拨子来拨奏琴弦，其音色清晰明亮，因为它发声的原理无法奏出渐强渐弱的变化，使它不可避免地被钢琴替代。 1709年，意大利的羽管键琴制造师巴尔托洛奥·克里斯托福里（1655-1731）制造出一架用槌子敲击琴弦而发声的琴，使演奏者对琴弦的力度控制成为可能，它的外型和大的羽管键琴一样，其区别在于它能发出强与弱的声音，取名Pianoforte，这标志着钢琴时代的新纪元。 从1709年钢琴正式诞生至1835年基本定型这一百多年期间，钢琴经历了乐器自身完善过程，同时钢琴演奏技术也随之经历了从单一到全面，从简单到艰深，从手指到全身，从束缚到解放的发展过程。 二、中国引入“钢琴”的有关史料 钢琴在中国的出现，是东西方经济文化交流发展的结果。对古钢琴传入中国的年代及琴名的争论已持续了半个多世纪，但唯一有文字记载的是1601年由意大利传教士利玛窦在北京献给中国明神宗的一架古钢琴。而唯一能叫得出名字的学弹古钢琴的中国人是清朝的康熙皇帝。直至十九世纪上半叶，西欧的钢琴音乐已进入浪漫主义黄金时期，中国才传入欧洲的现代钢琴。具记载，慈禧晚年，宫内有“批雅拿”数架。最早的琴行是1850年英国商人在上海开办的“茂得利”（MOUTRIE）琴行。中国第一首自己创作出版的钢琴曲是最早见于1915年《科学杂志》第一期上赵元任（1892-1982）所创作的《和平进行曲》。 巴洛克时期 一、巴洛克时期概况（1600-1750） 巴洛克”源自法语，指不规则的珍珠。主要指带有豪华、华丽、装饰性强的17至18世纪建筑与绘画风格，直到19世纪德国艺术哲学家韦尔弗林将这一时期的造型艺术和音乐艺术风格进行了比较和研究，并经过许多音乐史学家的肯定后，确定用“巴洛克”来概括这个时期的风格。巴洛克时期的音乐作品以复调风格为主，用大、小调式取代了中世纪的教会调式，1665年后，新的和声体系越来越成熟，调性转换手法越来越规范化、多样化，并付诸实施了十二平均律的理论，初步形成歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等体裁形式。在这一时期，古钢琴和提琴族乐器的制造工艺达到高水平，音乐风格感性、自由，是挣脱束缚、释放人性的艺术时代。 由于巴洛克时代的键盘乐器不能奏出渐强渐弱的音响效果，因而音乐变化不太夸张，音量上是整段整段的强弱对比（如在两个重复句中常用mf、mp或mp、mf的对比性处理等）。同时羽管键琴的发声是断续的，很难奏出歌唱性的旋律。这一时期的音乐讲究华丽和装饰性效果，在演奏装饰音尤其是震音时不需要做明显的渐强渐弱，而要保持音量和时值的平均。复调作品的每个声部都有独立性，但高声部的演奏需要特别给予关注。 本时期主要代表人物有意大利的斯卡拉第，法国的拉莫、库普兰，英国的亨德尔，德国的巴赫等。 在现代钢琴上有选择连奏、断奏、半断奏和跳音等不同奏法的可能，因而，巴洛克时期的钢琴作品在不同时期的不同版本中逐渐有了不同奏法标记，许多演奏者开始根据音乐的性质和自己的理解而进行二度创作。从而促进了钢琴演奏技法的变化和发展。 二、作品赏析《创意曲》NO 1 1、作者简介：巴赫（Johann Sebastian Bach?? 1685-1750），18世纪巴洛克