电影中的声音.ppt

电影中的声音 早期来讲，声音在电影中的作用并不为电影人所重视。虽有技术上的限制，但很多电影人也确实并不认为声音存在与否会对电影产生多大影响。甚至在有声片出现时，电影界人士也曾产生极大争论。比如著名电影人卓别林就很反感有声片，认为声音其实对于演员的表演是有限制的。 在默片时代，一方面出于人在现实生活中的习惯，同时为了掩盖放映机的机械噪声，在放映影片时，影院里总有乐队、钢琴或唱片为之伴奏。而今我们看到最早的默片也都是有音乐做修饰的。并且音乐的情绪变化与电影情节的相互配合也达到了情绪修饰的作用。而今，视听艺术更是早已成为电影中必不可少的艺术元素。 1927年第一部有声电影《爵士歌王》的出现确实也标志着电影艺术的一个新时代的到来。当人们在探索电影与其它艺术形式的不同的特点时才发现，视听艺术在电影呈现中的运用使其成为戏剧、美术等无法替代的艺术成果。声音与画面的配合也成为电影创作者表达的重要手段。 电影中的声音可分人声、音响与音乐三个大的部分。 一、电影中的人声 人声分为对白和画外音。 对白可分为: 1.同期对白录音 2.后期对白配音。 同期对白录音时利用现场录音设备，人声与表演相对契合，同时也会录入环境背景音响。 后期对白配音通常按先期录音拍摄，在后期制作时再加入对白配音，在译制片、动画片中应用广泛。在大量的歌舞片中，也会应用这类配音，要注意是在后期配音过程中，需要在口型与长度上相匹配。后期对白录音的好处是，可以使台词更清晰地表达，并且可根据影片的要求，来替换演员本身的音色、音质。 后期对白配音必须注意的三个要素： 1、??声音必须准确配合面画。 以达到声画一致的程度，才不会使观众产生不适感。 2、??声音必须忠实再现嗓音 演员的嗓音必须与人物的各设定相一致。 3、??声音必须随影像活动。 特别是在距离产生变化时，音量的变化会更增强现实感。 画外音 通常应用于纪录片中，可以表明时间的推移或提供影片画面未能包涵的信息，以突破银幕动作的时间限制。也有很多剧情片中，创作者以旁白来引导观众。 如：《小城之春》中的女主角玉纹的旁白，时而以观众角度、时而以导演角度、时而以女主角内心角度，使得电影的时空维度大大拓展。 二、电影中音效 在电影中，适当的音响效果可以帮助观众更好理解背景环境、事件的发展，以及对气氛情绪的渲染等等。 一般同期拍摄时，现场可收录当时环境的各种音效，也可以将其置于后期制作过程中，这样的好处是可以更好地控制音效的音量。 三十年代，即使当欧洲电影开始往现实主义路线走时，音响也未能完全受到关注。 如意大义新现实主义代表作-《偷自行车的人》等主要在外景和实景中拍摄的影片也缺乏真实的背景音响，而代之以大量背景音乐。 三、电影的音乐 适当的电影配乐可以起到渲染气氛，增加影片的感染力的作用。一些优美的电影配乐也成为电影的标志之一。在歌舞片中，电影配乐占的比重更大，甚至往往承担叙事作用 比如影片《歌剧魅影》中，在关键情节均以歌曲形式出现，将剧情以歌词配以音乐形式由演员唱出来，更有脱离现实抒情之作用。 一般较现实的作品，演员即使有强烈的情绪也不会在表情动作或台词上有非常直接的表现，甚至刻意掩饰。但以歌曲形式则会将情绪以非常直观的形式展现在观众面前。 优秀的电影音乐不单单能为影片增添色彩，也常常为影迷乐迷所喜爱，并成为影片的一大特征之一。 如《泰坦尼克号》中的《My heart will go on》；《人鬼情未了》中的《unchained melody》 电影音乐的艺术作用： 1、为片头字幕伴奏 （片头音乐往往奠定了这部电影的整体氛围与基调 ） 2、加强戏剧性效果； 3、造成一种地点感； 4、制造或衬托速度的运动； 5、表明人物的身份； 6、预告后来发生的事情； 7、确定，维持和改变情调 ?前文的叙述让我们了解到了声音在电影中的重要地位，但我们必须正视的一点是，电影中声音与画画的关系始终是最重要的。声音必须与画面进行非常默契地配合，才能帮助创作者进行准确达意的表达。 通常在影片中，声画的比重有三种关系： 1画面占主要地位，声音烘托画面。 2声音占主要地位，画面烘托声音。如音乐电视、音乐题材的歌舞片等。 3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。 影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系分三种： 1、声画同步。 2、声画对位。 3、声画分立。 声画同步 通常的电影基本采取声画同步方式，这种方式最符合生活逻辑，因此最能为观众所接受。从有声电影诞生开始，很长时期，声画同步都是电影制作的一条基本准则。创作者们通过各种技术尽量使声音与画