室内乐的合作训练.ppt

室内乐的合作训练 一、简单介绍室内乐的演奏要领 二、古典主义时期是室内乐的黄金时代 三、简单介绍作品Op.11 四、演奏中主要强调的问题 一、简单介绍室内乐的演奏要领 室内乐始发于17世纪意大利。室内乐犹如同辈之间互相友好谈话，能使听众获得特殊的音乐体验，给听众的愉快是其他音乐形式不能给予的。 形式上，是2-9人不等组成小型重奏组合，不设指挥，每个演奏家担任独立一个声部，各声部互不重复，在整体合奏中是平等地位。 性质上，亲切、精致。非交响乐般的波涛雷鸣，非歌剧的宏伟气势，更适合气氛温馨的小圈子，亲切怡人，戏剧性是内在的。 训练上，合作上比100人的乐队难，因为每一种乐器需要充分表现自己来展现重奏魅力。可是不同于独奏风格，在整体中体现单一，需要演奏家丰富的演奏经验和个人艺术修养来塑造室内乐重奏的艺术形象。 二、古典主义时期是室内乐的黄金时代 海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特在那个时期建立了真正的室内乐风格。因为那个时期的室内乐中一个声部必须由一种乐器担任，和声的变化、手法的多样化更加普遍，在形式上给人以明快的感觉，实际上后来的交响乐、协奏曲、大型乐曲的曲式结构是与室内乐的曲式有着血脉相承的关系。 写于1798年，正如贝多芬其他管乐重奏一样，这部作品是一部不同寻常的器乐混合作品，是为单簧管演奏家Beer所写的。单簧管部分需要演奏家格外的艺术技巧，贝多芬为了使作品更具有表演性，给乐器作了两个选择：需要时，小提琴可以替代双簧管部分。 三、简单介绍作品Op.11 作品由3个乐章组成。第一乐章（Allegro con brio）是奏鸣曲式，乐章开始使用室内乐惯用的手法：三样乐器奏出6个声部（钢琴用两个八度奏出旋律），展现出第一个具有强有力的音乐动机。接下去各乐器用它们特有的音色表现出更多变化的音乐织体。第二乐章（Adagio），少有的小步舞曲速度。第三乐章（Allegretto），由一个主题（借用Joseph Weigl创作的歌剧主题）、9个变奏和一个尾奏组成，是全曲的亮点。 尽管单簧管和大提琴需要演奏家高超的技术，但是从器乐的编曲、主题和动机的次序，以及作曲家在三重奏里使用器乐的方式，都表明了年轻的贝多芬以钢琴为中心点。而事实上，这部作品名为钢琴三重奏（Piano Trio），单簧管与大提琴允许发挥自己的空间，并以这种态度来丰富钢琴部分，从而使三种不同音色的乐器奏出让人愉悦的音乐来。 第一乐章简单的曲式分析： 四、演奏中主要强调的问题 1、合作者的气息要协调 谱例（气息协调） 2、钢琴的领导作用 3、强弱对比 4、声部交替 5、重音记号 再见！ * 结尾（78-105） 副部（46-77） 连接部（20-45） 主部（1-19） 呈示部（1-105） 展开部（106-156） 再现部（157-结束） 曲式分析 谱例（钢琴的领导作用） 谱例（强弱对比） 谱例（重音记号） 6、倾听钢琴 谱例（倾听钢琴） *