视听语言 课件.ppt

视听语言 电影语言 符号学 视听绪论 视听作为语言 上世纪二十年代，就有学者提出“电影语言”的命题，到六十年代末，结构主义学者以符号学进入这一领域的研究，把电影作为一种语言来研究． 视听语言 绪论 电影中的绘画、声音元素与绘画艺术和音乐艺术存在着差异化。当电影被冠以“第七艺术”的称谓时，它和已出现的前六种艺术有着密不可分的联系。这其间联系最为紧密的是，绘画、音乐、戏剧、文学。 电影与绘画的关系 “电影的确是绘画，但它是一种活动的画”。“因此所谓电影的美，实际就是绘画美，而和绘画不同的就在于它是动的。” 《电影的理论》 电影之所以能够成为一种独立的艺术形式，其中的一个物质条件是很重要的因素之一：摄影机。 法国电影艺术家雷内克莱尔说：“如果确实存在一种电影美学的话，那么这种美学是在法国，在卢米埃尔兄弟发明摄影机和影片的同时诞生。这种美学可以归结为两个字：即‘运动’。” 电影从绘画里借鉴了许多东西，比如绘画的色彩及光影的变化规律等，只是这种借鉴已经不是简单的照搬和拿来了，它们在电影的叙事中更带有了电影的影子，即电影化。 “只有当影片中的色彩表现出某些纯粹电影化的东西时，它才是具有艺术意义的。如果色彩片只是想和油画的艺术效果比赛，那肯定是一败涂地。彩色之所以存在，从艺术上看，仅仅在于动的色彩具有一定的表现力和感染力”。巴拉兹 ——《电影美学》 电影与音乐的关系 当声音进入到电影里的时候，电影在表达对世界的看法的表现手段，更加丰富起来。 1896年，卢米埃尔兄弟的影片在英国放映时，就有钢琴师现场伴奏了。 爱森斯坦把电影音乐的功能释义为“解析性”由此提出“音画对位”的主张，强调音乐的主题必须与视觉画面的情绪严格对位，他还提出应该先确定音乐的分镜头，再进行画面的分镜头。 电影大师普多夫金却与其相反，他认为这是一种“幼稚的自然主义”，它提出：“在有声电影里，音乐绝不能是一种伴奏，它必须保持自己的作用”。 在早期电影中，这两种电影音乐的主张，在本质上并没有不同，音乐对于电影而言，主要作用是对画面及主题具有解释、烘托和揭示的作用；它在电影中的地位，相对于画面这个电影最基本的构成元素而言，它一定是从属地位，它是一个辅助性因素。 赫尔曼说“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必知道它，但是它却起到了作用”。《电影艺术》 一是强调二者之间的近亲关系； 二是强化两者的差异化和对立化。 在电影发展的某个时期，电影基本上是采用了戏剧的形式，是戏剧为电影提供了一种结构形式。就结构本身而言，电影与戏剧存在着根本性的差异。 电影与戏剧的共知的点：两者虽然都把演员的表演艺术作为综合艺术的成分之一，但是，戏剧演员在舞台上当众表演；而电影中的演员却是在摄影机前表演，观众看到的是摄影机录制下来的影像。这个区别，引出了两种艺术形式的一系列不同。 两种艺术虽然都是综合性艺术，但二者在时间和空间上的表现却有着极大的不同。戏剧舞台决定了它特有的容量；但是摄影机却使电影的空间容量变得无限。 当电影的趋势越来越成熟的时候，戏剧也在不断的地向电影汲取着大量的表现手段，以丰富和强化自己。代表人物是苏联的戏剧导演梅耶荷德。他提出过戏剧“电影化”的主张，并且在实践中进行过大量的尝试，比如他的多场景结构，场景的快速转换、在剧中插入字幕、运用灯光的变化体现淡隐淡出等。 影视作品作为视听结合的艺术门类，要让观众真正感受鲜活立体的艺术形象，就必须完成两个方面的基本创作： 从视觉上要能够塑造出眼睛可直接感知的生动具体的形象，也就是银幕形象构成的基础——影像的塑造 从听觉上要能够营造出耳朵可审美接受的美妙动人表现力强的声音形象 视听语言的特性 视听语言是一种信息沟通的符号编码方法。 视听语言是复现、展示影像的中介环节。 视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素等构成元素、这些元素在视听语言中是不存在的。 视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。 动画视听语言的特殊性 画面分镜头台本的绝对控制性 摄影机的假定性与摄影机表现的创造性 其他独特性 创作空间、角色造型、色彩设定、环境空间、光线运用等 动画视听语言的分类和特点 实验动画片——形式上的实验和内涵方面的探索 实验动画片是一种视觉风格的探索。影像是最基本的最核心的构成元素。 叙事动画片 　严谨的故事结构，明确的主人公，时空关系，因果关系，一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮以及较明确的结局。 动画作品的叙事形式 　文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的性质。 　例：《岁月的童话》 　戏剧性叙事方式——按传统戏剧结构来讲故事的方式，强调冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲