戏曲剧本写作教程.ppt

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 三 数板 数板是一种强化语言节奏作用的念白形式，它将无节奏自由的语言，规范在固定的节奏之中，合辙押韵，讲究上下句式，以鼓板相和。在同一节奏中常以“切分音”、“符点”改变强弱关系，区分轻重缓急。数板类似于“快板”、“数来宝”，常用于剧中普通百姓或性格开朗滑稽幽默的人物上下场独白或对白。性格严肃或身份特殊，如皇帝等一般不用。运用数板可以调节场上气氛，同时也可叙述交待剧情，刻画人物。 * * 四 干牌子 干牌子类似数板，节奏鲜明，没有管弦只用打击乐伴奏，表演者只念不唱，如【扑灯蛾】【水底鱼】【金钱花】等。这类“牌子”各有名称和固定的唱词格律谱，用途及特点各异。另有一个突出特点是具有强烈的动作性舞蹈性，演员念“干牌子”必有锣鼓伴奏与舞蹈身段配合，使舞台气氛更活跃，更为戏曲化。 * * 五 诗白 戏曲无论念白还是曲词都属于诗体语言，因为即便是念白也讲韵律节奏，而诗白则是戏曲语言中更为诗歌化的一种念白形式。诗白继承了古代戏曲文学创作特征，在形式上更具程序性，常配套组合运用。诗白中的引子唱念结合，念的部分采用韵白，唱的部分均有固定音高节奏旋律。诗白包括：引子、上场诗、下场诗、对子等，在传统戏中广为运用，随处可见，故不再例举。 * * 第三节 唱念安排 几乎所有初学写戏的人都曾遇到这样一个难题：一部作品中究竟什么地方该唱？什么地方该念？我想恐怕谁也不能作出一个肯定的回答。戏曲创作作为一种不可重复的创造性精神生产活动,具有很强的实践性。唱念布局的规律只能从具体作品或艺术实践中去寻找。 常见初学者写的剧本，隔五六百字就安排一段唱词，像种庄稼一样行距、间距非常均衡。其实唱词与念白的安排不应像种庄稼，而应似山水画。山水画布局有远山近水，也有一峰凸起，水从天来。不管山在远近，或在左右，它必须与水草花木，绿荫红楼，岸边泊船，崎岖野径浑然一体。在这个画面中取其任何一个局部都应自然合理，又与整体不可分割。 * * 唱念安排也是这个道理，局部服从整体，自然和谐最佳。之所以隔五六百字安排一段唱词的原因，是怕写出的剧本不象戏曲。然而隔一段便加几句唱词，也不见得就象戏曲。很多做工戏，或以念白为主的戏，在某个片断一句唱也没有，但也非常戏曲化。隔段加唱必然导致唱念布局散乱，而且会给人以“话剧加唱”的感觉。在解决戏曲唱念安排问题之前，首先应对唱念的功能，以及你所用剧种声腔板式的特点有深入的了解。 * * 一 唱念功能与板式特点 二 唱念安排以集中为原则 三 唱念的起承转合 总结以上所谈，戏曲唱念安排如以章法而论，应归纳为以下三点： （1）唱念布局应根据剧情结构统筹安排，唱念安排以集中为原则。 （2）戏曲结构的“起承转合”规律，同样适用于唱念写作，尤其要处理好唱转念或念转唱的自然过渡。 （3）尽可能将分散的唱念整合为相对完整的情节段落，在唱念并行的情况下，不要忽视音乐划分段落，连接唱念的辅助作用。 * * 四 唱词句法 唱词句法，就是唱句的分解组合与搭配运用。唱念布局，多关注宏观整体的规划设计，而唱词句法则是对微观局部细节的具体操作与施工。剧作者应该既是设计师又是泥瓦匠。 唱词句法，说来说去就是个上下句的问题，似乎非常简单。其实不然。简单的上下句一经剧作者精心搭配，就像魔方一样千变万化。句法与程序、表演、板式、节奏的综合运用，会产生截然不同的艺术效果。许多题材结构本来不错的作品，只因唱词句法安排不当，使作品的完整性受到影响。更常见许多唱词安排上出现的“过散”、“过满”、“过整”等现象，原因都出在句法安排不当上。 板腔体唱词最少由一对上下句构成基本单位。但在句法运用上却可呈现出多种样式： （1）单人独唱 （2）对唱或轮唱 （3）只唱上句省略下句的句法 （4）一句唱词由两人或三人演唱的句法 （5）上下句之间安排程序动作表演的句法 * * 第四节 戏曲语言的特点 一 通俗性 二 动作性 三 性格化 四 形象化 五 音乐性 * * 第三章 题材选择与处理 文艺作品通过艺术形象反映社会生活，表达作者思想情感。剧作家在生活中直接或间接捕捉积累的原始材料，仅可称之为素材。这些素材经过剧作家的筛选、剪接，运用到剧本写作中，已成为作品必要的内容情节时，才可称之为题材。 题材选择对一切艺术作品都至关重要。 * * 第一节 主题开掘 戏曲的选材 主题与主题先行 第二节 小戏的选材与处理 第三节