中国画的艺术境界和艺术语言.ppt

欢迎各位同学来 到美术课堂！ 中国画的艺术境界和艺术语言 高二美术 一、中国画的意境与章法 意境：是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。 章法：中国画的章法是指画面的构图、构思，或叫“经营位置”的方法或法则。章法和画面结构形式以及意境的营造密切相关，因此中国画非常讲究“虚实”、“疏密”、“开合”、“呼应”等具体章法与形式法则的运用，既传情达意，又要有形式美感。 一、形神兼备与气韵生动 二、写心立意与以大观小 中国画不注重从固定角度刻画空间幻景和透视法。由于中国陆地广大深远，苍苍茫茫，中国人多喜欢登高望远不是站在固定角度透视，而是从高处把握全面。这就形成中国山水画中“以大观小”的特点。“写心立意”就是通过表现客观世界实现自我精神的抒发。 中段：平视+深远 三、骨法用笔与应物象形 从顾恺之的作品我们可以感受到线条的魅力，流畅优美而有韵律感，劲健有力而又连绵回环。而这特殊的魅力，是由中国画的工具——笔墨形成的。笔墨是中国画的一个重要特点。笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。这就叫做“骨”。“骨”就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。骨力、骨气、骨法，就成了中国美术史中极重要的范畴，不但使用于绘画理论中，几乎对每一个人的批评都要提到“骨”，而且也使用于文学批评中。“骨”的表现要依赖于“用笔”。为什么“用笔”这么要紧？这要考虑到中国画的“笔”的特点。毛笔有笔锋，有弹性。一笔下去，墨在纸上可以呈现出轻重浓淡的种种变化。 张择端 宋 《清明上河图》 * 顾恺之《洛神赋》图卷 董源 五代 《潇湘图》 范宽 五代《溪山行旅图》 周昉 唐 仕女图 顾闳中 五代 《韩 熙 载 夜 宴 图》 张择端 宋 《清明上河图》 北宋 崔白 《 禽兔图》 黄公望 元《富春山居图》 清末民初 吴昌硕 《梅花图》 董源 五代 《潇湘图》 《沁园春?长沙》（1925年） 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。 ????????看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。 ????????鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。 ????????怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。 ????????携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。 ????????恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。 ????????指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。 ????????曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。 马远 南宋 《寒江独钓图》 齐白石《蛙声十里出山泉》 密 南齐谢赫“六法”： 一、气韵，生动是也； 二、骨法，用笔是也； 三、应物，象形是也； 四、随类，赋彩是也； 五、经营，位置是也； 六、传移，模写是也 。 希腊人很早就提出“模仿自然”。谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然，它要求艺术家睁眼看世界：形象、颜色，并把它表现出来。但是画家不能停留在这里，而要进一步表达出形象内部的生命。这就是“形神兼备和气韵生动”的要求。气韵生动，这是绘画创作追求的最高目标，最高的境界，也是绘画评判的主要标准。 顾恺之 东晋《洛神赋》图 《洛神赋》图局部 北宋 崔白 《 禽兔图》 前段：俯视+平远 后段：平视+平远 王蒙 元 《青卞隐居图》 潘天寿 《黄山松》 宋 《出水芙蓉图》 周昉 唐 仕女图 顾闳中 五代 《韩 熙 载 夜 宴 图》 《早春图 》宋 郭熙 黄公望 元《富春山居图》 *