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参观美术馆心得体会 　　中国美术馆参观感想　　由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。　　踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。　　名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。　　随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。　　对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画　　作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！　　每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。　　坚守价值，传承使命　　——参观艺术馆感想　　五四九十周年纪念刚过，我们还在为九十年前的那场运动感动着，因为它的价值远远超越了一次新的革命形式了，它开创了许多许多的中国历史的先例。五四运动，学生作为运动的主体第一次走上救国救民的舞台，以满腔热情为国家的生死村亡奔走呼号，此等满腔热情正是代表中国的脊梁的热血青年所为。我们在敬仰五四先驱之际，我们反观我们自身，是不是我们少了些什么了?　　作为80后的我们，总是被冠以新时代的一族，个性太突出而责任感不足。更多的注重自己的事情，关于集体的利益考虑得比较少，对国家的认同也没有那么强烈，因此我们总是被父辈们当作小孩子。确实，我们这一代没有父辈的那些热血激情，没有为国贡献的理想，有的是为了自己以后的出路。因此我们这一代很多都想着出国，想着去国外发达国家“深造”。但是我们中的许多人还是没有认清一些本质。现在我们国家发展得比较好些了，我们的很大技术水平正在接近世界的先进水平，留在国内能为我们国家的富强贡献更多。　　其实，我们虽然是在和平年代长大的，但是我们对国家的认可一直都是没有减弱的，我们热爱我们的祖国，我们一直是心系国家命运，只是还要多少机会表现。XX年的汶川大地震中，作为80后的我们表现突出，似乎我们都在一夜之间成长，关心国家的命运和人民的生活，我们表现得异常地团结。北京奥运会又是我们的一大亮点，我们代表着中国的青年去迎接世界八方来宾，以我们最美的微笑为中国的　　形象增添光彩。我们不