王华祥艺术作品分析_毕业论文正稿.doc

王华祥艺术作品分析 摘要 对一个人来说，一切影响过自己的外部思想观念、意识形态、个人生活阅历和自己内部形成的观念意识情感，在潜意识里凝聚并且沉淀储存着，从而形成一个人丰富、奇异、而且有别于他人的独特内心世界和灵魂。这即体现在艺术家的思想观念、思维方式、创作观念上，也体现在艺术手法和表现形式上。王华祥是一个充满生活经验和艺术感知、极具思想和创造力的艺术家。王华祥是素描和版画界最具影响力的人物之一。他坚持数十年精心研究素描，色彩和造型，在素描、木刻上有很深的艺术造诣，艺术风格更是像毕加索一样多变。其素描专著《将错就错》中的思想在艺术界造成了很大的轰动，很多青年艺术家都受到了他的影响。 关键词：王华祥；素描；版画；将错就错 目 录 1、引言 1 1.1王华祥个人简介 1 1.2王华祥艺术经历 1 2、王华祥素描作品分析 2 2.1王华祥素描作品艺术特点 2 2.2.1抽象明暗调子观察与表现 3 2.2.1新颖的“整体感” 4 2.2王华祥典型素描作品内涵和表达方式 5 3、王华祥版画作品分析 7 3.1王华祥版画作品艺术特点 7 3.2王华祥典型版画作品内涵和表达方式 7 结语 9 参考文献 10 1引言 1.1王华祥个人简介 王华祥，1962年出生于贵州省清镇县新店区鸭池河。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。现为中央美术学院教授，版画系第三工作室主任。王华祥是一位涉猎多种艺术形式的艺术家，创作涉及素描、木刻、油画、雕塑和行为艺术。他对写作和教学也有特别浓厚的兴趣。曾出版若干影响全国的书与光碟，如“将错就错”，“再识大师”，“王华祥的素描之国”，“绘画之道”，“乱讲集”和“反向教学系统”等。版画“贵州人”和“近距离”系列曾因前所未有的技术创新而获奖，其无主板版套色方法已被版画界广泛使用，成为一种新的木刻品种；素描专著《将错就错》自上世纪九十年代以来，影响并改变了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一；他在版画系开设的一门叫做“一幅肖像的三十二种刻法”的课程，从木刻黑白语言、刀触语言生成转换的规律出发，去探索绘画形式语言创造的思维方法。破译了艺术语言尤其是现代主义艺术的思维密码。该方法已被全国的许多院校广为使用，同时也成为中央美院木刻教学的主干课程。王华祥十分注重艺术教育中造型基础的作用，虽然他在创作上主张革新和叛逆，但是同时又极为重视审美的继承和技术的培养。继“将错就错”之后，他探索了“触摸式”教学、“全因素教学”等方法，在不断的探索、否定，假设和求证中，终于创建了一套完整的基础教学系统：“王华祥反向教学系统（素描、色彩、版画）”。该系统将历史上的经验教学模式提炼归纳和转换，形成了严谨、清晰和高效的科学教育体系，使“凯撒的归凯撒，上帝的归上帝”:把原本属于可见的形而下的技术从“艺术”中分离出来，还技术本来的面目和价值，让人们尤其是中国人看懂欧洲伟大的绘画背后的伟大的技术支撑，从而破除无知者的狂妄和崇拜者的迷信[1]。 1.2王华祥艺术经历 王华祥出生于与贵州一个小山村，从小他就对生活具有别样的体验，用他自己的话说评价就是：“听到猪叫我就特别兴奋，觉得这些东西很美，那时还没有美的概念，我想是因为它打动了你。”[2] 正是由于从小这种生化经验给了他无穷无尽的艺术感知，就如他的成名版画《贵州人》系列，那种源于生活的乡土资源是带给他艺术灵感的源源不断的精神感知。 王华祥是一个厚积薄发的案例。这个“厚积”包括两方面， 一是他在艺术思维上的厚积。他属于那种思索性画家，在艺术内涵上注入深刻的精神要素，使艺术创作冲动集中向一个有很大难度的领域探索和攻击。另一方面，是外部条件的“厚积”。当代画势的喧闹是让人容易左右不定的，但王华祥是极其具有天赋。在90年代当时版画处于一种比较沉闷、焦灼的空气中，当时版画创作主要沉溺于风情版画的创作，王华祥的“贵州人”系列或者“近距离”的人物不光是在版画艺术语言上推进了版画能够刻画更加精美、深入的程度，同时怎么样去表现当代视线中的人物形象，我觉得这一点王华祥做出的贡献非常大，所以他的贵州人一旦出来以后，他的名字很快被大家注意，他的贵州人系列也很快进入了一些美术馆的收藏和一些重要的美术典籍。就是说在版画史上他的版画艺术语言上有一个推进。王华祥的艺术不断地为人们的生命观察提供诧异，把种种体验变成能被更多灵魂特殊对待的精神现实。我们从这个意义上去寻找艺术家，寻找人的现代内涵。各式风范和符号的存在都代表了艺术家在不同时空条件下有效的多向努力。感慨悲歌或麻木不仁依然与嬉皮笑脸同处一堂，相映反照，构成许多人生难忘瞬间的有趣平衡。艺术要有对人生的搅拌作用，当人们对虚张的大观念已经普遍疲乏时，就要为生命观察发现新的可能，使人的存在状态总是处于觉悟和清新之中。 2王华祥素描作品分析 2.