西方音乐史考试复习知识要点.doc

1.格里高利圣咏 罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。 2.中世纪世俗音乐 中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。 3.人文主义 强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。 4.有量记谱法 13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。 5.奥尔加农 同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。 上声部为格里高利咏（固定调），下声部为对位声部，开始时为几对一，后来发展为一对一，接下来越来越活跃，其后二者声部位置上下交换，随后演变为花腔奥尔加农。代表人物雷奥南，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。 6.巴洛克 源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在意大利语中指冲动、夸张、任性幻想等意义，这种分期力图从当时艺术风格的角度概括当时音乐的复杂性和创新精神。 7.巴洛克时期的文化发展特点 ①主调和声风格逐步得到确立 ②复调音乐在与主调音乐的相互渗透中得到了进一步发展，在巴赫的创作中达到了高峰 ③出现了许多新的艺术形式 8.巴洛克时期意大利歌剧 16世纪末叶，意大利中部城市佛罗伦萨出现了一个以贵族巴尔迪伯爵为首的艺术家团体“卡梅拉塔”，他们的目标就是要恢复古希腊戏剧，试验创作的结果就是产生了歌剧这一新的音乐体裁。最初的作品有《达芙妮》《尤里迪西》，此后意大利歌剧艺术蓬勃发展，先后出现了四个歌剧艺术中心——佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧、那波里歌剧。 9.格鲁克的歌剧改革 原则：根据百科全书派的美学理论，按照“启蒙主义返回到自然”的口号，主张质朴和真实是一切艺术作品美的原则，以最卓越的歌剧派的最优秀的成就为基础，摒弃正歌剧中过分追求华丽的装饰与声乐技巧的炫耀，创造能反映新的生活现实、新的思想观点的新歌剧模式。格鲁克的歌剧宣扬了人文主义思想，代表资本主义上升时期现实主义的创作方法，并对以后古曲主义、浪漫主义歌剧有深远的影响。代表作品《奥菲欧》《阿尔切斯特》。 10.清唱剧 大型声乐套曲，包括声乐独唱、重唱及合唱，采用管弦乐队伴奏，内容富于戏剧性与史诗性，16世纪末起源于罗马，大多为宗教题材，17世纪中叶开始发展为音乐会中演出的声乐作品，其中合唱处于主要地位，如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》。 11.宣叙调 声乐的一种形式，在音调与节奏上模拟日常生活中的语言或朗诵的语调。节奏上往往很自由，并不属于正规的音乐结构，如乐句、乐段等，它时常出现在咏叹调之前，与之形成对比并使后者显得美妙悦耳。 12.咏叹调 ①歌剧或其他大型声乐作品的一首完整的悦耳歌曲，由一人演唱，乐队伴奏，在咏叹调之前通常有乐队的序奏或小咏叹调等 ②指歌剧演唱者在音乐会上演唱的具有歌剧咏叹调风格的乐曲 ③一种旋律美妙的器乐曲 13.喜歌剧 又称通俗喜歌剧，一种戏剧作品，取材于日常生活，内容轻松愉快，风格幽默，其中某些部分伴有音乐和歌唱。 14.洛可可 一种艺术风格，起源于17世纪的法国，最初用来形容建筑形式，强调艺术中曲线的美感，艺术的复杂化、装饰化。在音乐上常指以法国的大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品。后来被古典主义风格取代。 15.古典主义时期音乐文化的总体发展状况 ①封建贵族艺术过渡到世俗艺术，得到了空前发展，乐器制造、乐谱出版繁荣，市民艺术活跃 ②演出地点由宫廷传到世俗场所 ③作曲家身份由宫廷奴仆传到自由音乐家 ④产生了新的音乐体裁，正、喜歌剧、奏鸣曲等器乐作品。 16.曼海姆乐派 18世纪中叶，德国曼海姆一个音乐家团体，代表人物有约翰·施塔米兹，里希特等，他们开创了乐队音乐的新风格。 新风格特征是：①用渐强