西方音乐史年表.doc

西方音乐史年表 古代希腊和罗马音乐 古希腊音乐 时期 代表人物 音乐风格特征 （音乐思想） 代表作品 杰出贡献 古希腊 毕达哥拉斯 （古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人） 音乐可以最好的说明宇宙现象。 提出“和谐论” 西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象 的人 柏拉图 （古希腊哲学家） 都认为音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用，进而肯定了音乐的社会作用。 《理想国》 《法律篇》 柏拉图认为应该禁止某 些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育 亚里士多德 （古希腊哲学家） 《政治学》 亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人 的情感的模仿。 阿拉斯多赛诺斯 最早提出“四音音列” 《和谐的要素》 1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。 2、提出两套完整体系： 大完整音列体系和小完整音列体系。 总结 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混 合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词 往往是当时一些重要的诗篇。 3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。 中世纪音乐 （公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪） 第一阶段 （5—10世纪） 格里高利圣咏 基本特征： 1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。 2、表达经文的一种歌曲。 3、无节拍、即兴式 4、以自然音阶为基础 5、音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷静。 用于： 1、日课 2、弥撒 音乐风格： 1、音节式 2、音团式 3、圣咏式 4、花唱式 第二阶段 （11—13世纪） 复调音乐 在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。 孔杜克图斯的《赞美至贞的圣母》、经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》 多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义：它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。 第三阶段 （14—15世纪初）“新艺术”时期 马肖 把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。 经文歌、 弥撒曲《圣母弥撒》、 世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌） 音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。 新艺术音乐的特征： 新的记谱方式 等节奏 （三）新的对位音响 14世纪意大利音乐 盲人音乐家 兰迪尼 音乐创作以甜美，抒情见长，不追求复杂技巧，著名的“兰迪尼终止”是13-15世纪六度到八度中置式的变化处理 世俗音乐154首 流传至今的作品全部是世俗音乐，占意大利留存下的新艺术时期的音乐作品的四分之一。 重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔 文艺复兴时期音乐 （一）从文艺复兴早期到若斯坎 英国音乐 利奥纳尔.鲍尔 坎蒂莱那风格 《圣哉经》 15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要 作曲家。 约翰.邓斯泰布尔 和谐悦耳流畅的风格 经文歌《你多么美丽》 英国作曲家中最杰出的一位，而且与欧洲大陆作曲家保持着密切的联系，并对他们产生了很大的 影响。 文艺复兴 （勃艮第乐派） 迪费 钟情于意大利的音乐风格，音乐明晰，温暖，同时从容大胆。 音乐作品涉及各种世俗体裁和宗教体裁，像经文 歌《最近玫瑰开放》。 倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响； 真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为法-弗兰德复调音乐的最重要体裁之一； 第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，并在弥撒曲中采用了经文歌所惯用的四个声部的织体； 第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。 勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松 文艺复兴 （佛兰德斯乐派） 拉索 其创作风格： 1、明净、质朴又含有活力和激情。 2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。 无伴奏合唱 《回声》 1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。 2、奠定复调艺术的两种写作类型 文艺复兴 （罗马乐派） 帕勒斯特里那 展现出新的宗教音乐风格，在宗教中表现出人的理念。 《玛撒路萨弥散合唱》 无伴奏合唱 宗教音乐 文艺复兴 马丁 路德 1、马丁 路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。 2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。 《上帝是我们坚固的堡垒》 新教圣歌的特点： 1、歌词用德语，而不是拉丁文。 2、曲调来自德国的民歌 3、圣咏合唱为四个声部 世俗歌曲 文艺