世界名画赏析论文.docx

PAGE \* MERGEFORMAT 6 《世界名画赏析》课程论文 论文题目 所在院系 专业班级 姓 名 学 号 成 绩 任课教师 提交日期 达芬奇的艺术成就及其启示 摘要：达芬奇的早期创作、盛期创作及逝世后留下的珍贵遗产。通过鉴赏分析达芬奇的代表作，如《岩窟圣母》、《蒙娜丽莎》和《施洗约翰》等，了解达芬奇的透视法、金字塔式构图等绘画技巧，理解达芬奇作品背后的人文主义和现实主义思想。 关键词：透视法 金字塔式构图 人物处理 现实主义 1452年的4月15日，达·芬奇出生在在芬奇的托斯卡纳小山镇。达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。他的母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。 大约在十四岁以前，他都生活在芬奇村。他在有些贵气的环境中长大，能够弹奏乐器、唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。他用素描画下这些组合的动物，结合了科学和艺术的幻想。 大约在十四岁左右，他的父亲发现了他绘画上的才能，带他到佛罗伦萨，送他进入当时著名的韦罗基奥画室学画。 一、早期创作 达芬奇十四岁时来到佛罗伦萨，进入画家韦罗基奥的工作室做学徒。学徒的工作是帮助老师调颜料、制作画板、洗笔，也做石雕或铸铜的助手。 一四七二年，达芬奇二十岁的时候，他的老师韦罗基奥画了《耶稣基督受洗图》，并要求达芬奇在画面左下角添加两名天使。 在《耶稣基督受洗图》中，韦罗基奥画的耶稣和手持长柄十字架的施洗约翰，代表了文艺复兴早期的人体风格，身体轮廓比较僵直，有一点像雕塑。而达芬奇在左下角画的两名天使，像俊美的青少年，焕发着精神上的典雅优美，开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。两名天使，一名正面，双手交握胸前，另一名背面，头部转向右边，脸孔朝上，呼应着右上角的施洗约翰，使画面出现对角线的平衡结构。天使的蓝色衣袍，处理出非常细致的光彩，转折的衣纹下，表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯，以及小腿的身体变化，是最早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。天使的金色卷发轻轻飘扬，悠远望向不可知处的梦幻般的眼神，增加了画面宗教的神秘感和庄严感。 《天使报喜图》是基督教最重要的传统图像之一。而达芬奇一反前人创作的传统：一是他将人物置于风景优美的大自然里，充分体现了艺术家对人和自然美的歌颂的人文主义立场；二是他不去烦琐地描绘形象的细节而是着重刻画人物内心世界。人们可以从玛利亚的神态和手势看出她的内心是非常矛盾的，反映了少女紧张、不安、惊奇、恐惧的复杂思想感情。在达芬奇所画的《天使报喜图》中，圣母的灰蓝色袍子从双膝延伸到地面，光影的转折，产生非常强的立体感。 据说，达芬奇为了研究衣纹光影，把布匹浸泡在稀释的石膏水中，趁柔软时折叠出衣纹，等石膏水干了，衣纹固定，他就一次一次以素描练习光影的凹凸转折。 天使和圣母之间，以花圃隔开，形成一层一层推向远方的空间透视，景色拉得非常远，一直到最远方的海和山，仿佛笼罩在一片迷蒙雾气中，是达芬奇创造的独特表现远影的画法，被称为“雾状透视法”。前景中央是一张精细雕花的桌子，桌子以及建筑物墙面石砌的结构，都以精确的数字算出远近比例，帮助画面伸向极远的空间。 达芬奇精通数学、几何学，以科学的方法营造视觉的远近空间，但他的“雾状透视法”，在科学的极限之外留给视觉更多近于“诗意”的云烟苍茫，其实更近于东方的山水画，凝视这张画里的远山，恍惚间像是面对中国宋代十二世纪的水墨山水，比达芬奇早三百年的郭熙《早春图》的美学突然在西方有了知音。 一四八一年，达芬奇计划创作《圣杰罗姆像》。他花了很多心血去了解一个老年男子颈脖和肩膀的肌肉结构，他透过科学的解剖，试图一步步实验，当右手拿着石块手臂张开，这是颈脖到肩膀、肩膀到手臂，究竟会引发了哪些筋骨、关节、肌肉的牵动变化，甚至，从锁骨、胸部肌肉、肋条的变化，也都一一被他做了最精细的研究。这幅作品并没有被完成，但在达芬奇的手稿中我们发现了他对一个老年男子举起右臂的解剖素描，素描纸上密密麻麻都是解剖学的笔记。 在同样未完成的《东方三贤士的朝拜》的后方有两座楼梯，与绘画主题无关，却是达芬