建构主义音乐教学在高师视唱练耳课上的渗透.doc

建构主义音乐教学在高师视唱练耳课上的渗透 视唱练耳在我国是高等师范院校音乐专业入学考试的必考科目，入 学后的必修课程，是一切音乐学习和实践的基础，是学生从事音乐学习至 关重要的课程，理应受到学生的高度重视。但事实情况是，这是一门让老 师比较头疼的课程，一来这门课虽说是属于基础理论范畴，但它归根到底 还是一门基木技能课，不只是说学生对基本概念清楚了就能学好的，还需 要学生对所学内容进行反复枯燥地训练冰能完成；二来传统的教学模式是 老师坐在钢琴前面，一遍又一遍地弹奏着视唱曲，让学生跟着练唱，完了 再在钢琴上按顺序弹奏着单音、双音、和弦、节奏和旋律，让学生听记。 这样一来，已有一定基础的学生在课堂上没有了学习的主动性和积极性， 他们完全明白老师下一步将要做什么，对所学内容没有任何的期待与满 足。 上述这种老师教着头疼，学生学着没劲的教与学的矛盾，归结其原 因，症结还是在教师的教学方法上。 我国拥有着庞火的教师教育体系，在音乐教育上，所有的专业音乐 院校都设置了视唱练耳专业，绝大部分教育部直属师范院校也开始招收视 唱练耳专业学生，为高师院校的视唱练耳课程培养专业的教育人才。这种 情况是可喜的，但同时，由于我国在音乐专业的培养上，采取的一直是一 种定向型封闭式培养模式，即学生入校时选择固定的专业方向，完全以提 高技能性为主的模式化教学，学生毕业后专业口径狭窄，知识结构单一， 理论实践能力缺乏，完全不能适应课堂教学，更不用说完成教育部所提出 的培养高素质创新型人才的要求。因此，要改变这种状况，仅仅是靠教育 部结构性的决策和改革是远远不够的，必须从教育的承担者一一教师上着 手，引入先进的，与传统的教学方式完全不同的新型教学理念，并将其与 实践相结合。 一、在视唱练耳课堂中引入建构主义音乐教学 1、 建构主义音乐教学的概念 建构主义被认为是现代最具前沿的理论概念，在最近20年来，被教 育界所关注，并开始在课堂教学上滲透。因此，随着它在实践中的不断应 用，不断发现而逐渐完善，并且还在不断扩充成一种认识论和学习哲学。 构建主义音乐教学，顾名思义，就是教师以建构主义理论知识为指导， 在音乐教学过程中，通过一系列教学手段，启发学生主动建构内部的心理 结构，并能对所接收到的信息进行分析、吸取、批判和创造性思维，完善 自己的音乐认知结构，并能灵活运用所学内容的一种教学方式。 2、 在视唱练耳课堂中引入的必要性 视唱练耳学科是一门综合性学科，它几乎涵盖了音乐领域所涉及的所 有方面。从基本的音乐基础知识到小型乐段的曲式分析；从看谱面标记演 唱到根裾作品所处的时代风格把握；从高难度视唱练耳练习曲到实际咅乐 作品等等，这些都脱离不开音乐相关交叉学科的相辅相成。如果只是教师 在课堂上毫无技巧性的平铺直叙，这就抹煞了学生利用创造性思维主动构 建心理知识结构的能力，这不但对于学科的进步是很不利的，而且对于学 生在知识理解和能动运用上都是害处很大的。因此，在视唱练耳课堂中引 入构建主义音乐教学是刻不容缓的。首先，传统的视唱练耳教学过于重视 对客体（旋律、节奏、音高等）的研究，对主体（认知、情感、心理状态 等）的感受，表现原理与方法了解太少，课堂上学生不能做到以感情带动 演唱，这正是我们缺失的部分。我们可以借鉴和吸取美学和心理学的有关 内容，在视唱练耳课堂上进行引导性的建构，让学生在思考中理解训练的 最终目的是为了更好地了解和感受音乐。其次，传统的视唱练耳教学中， 老师在课堂上年复一年上的都是相同的内容，不说视唱，甚至连练耳的内 容都几乎一模一样，老师对所教N容没有新鲜感、紧张感，课堂上的气氛 自然是不可能生动起来。建构主义音乐教学就是要打破这一常规，抽掉教 师身上的“懒筋”，使教与学互动起来，老师可以通过建构主义的教学手 段，激发学生的创造性思维，在课堂上对所学内容进行举一反三，带动学 生的主观能动性，让同学之间自主的进行沟通，教师也能在教的过程中不 断的接受挑战，充实白己的教学实践能力。 二、建构主义音乐教学在视唱练耳课程中的实践 1、老师和学生共同传递“接力棒” 由于高等师范院校的学生在进校之前已经具备了基础的视唱练耳知 识，在课堂教学进度的控制上，完全可以由老师引领，学生自己进行，这 就好比传递接力棒，有来有往，既要接好，也要递好。比如：在进行简单 音程的构唱上，可以由老师开始给第一个音，然后向下一个学生发问：向 上或向下构唱几度音程。然后这个学生在构唱完后再向下一个学生继续推 动这个构唱游戏。在这个互动的过程中，学生的情绪一直处于兴奋而紧张 的状态，他要完成好这个构唱，首先在听觉上对已给出的音高要迅速把握 好，然后运用所学的乐理知识，找到自己耍构唱的咅程，平稳地把它唱出 来，这还没有结束，在给下一个同学设置问题的时候，其实所问的音程关 系就己经在这个同学的脑海