审美变化中的自我.ppt

审美变化中的自我 服装的演变 你喜欢哪一款服装？如果你穿会选哪一款？ 为什么会喜欢？ 你的父母辈、爷爷辈会选哪些？ 美术家在所身处的特定时代和文化环境中，难免受到当时审美标准的影响，并且不自觉的体现在作品中。 这幅画给你的感觉是怎样的？ 进一步比较 《枯木竹石图》 （苏轼）《黄甲图》（徐渭）、《玉壶春色图》（金农） 《三千年结实》（吴昌硕） 西方审美变化和自我 美术作品具有各种不同的风格面貌和审美特色，它们之间没有高下对错之分，但都受到特定时期审美风尚的影响。 课堂活动 假设图中四个人物分别是你成长的四个时期，请你根据自己审美变化的发展给他们绘制适合各自年龄特征及审美喜好的服饰。 * * 《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动，此画用的是“没骨法”。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。 什么是“没骨法”? 画面哪些地方运用了“没骨法”？这一技法是怎样出现的？ 《出水芙蓉图》 宋 吴炳 这幅作品和《出水芙蓉图》有什么不同？ 《枯木竹石图》 宋 苏轼 这幅作品画得不精致，很随意，是文人们喜欢的风格，在历史上流传了很长时间。 历史原因：宋人苏轼、米芾等人主张“诗中有画，画中有诗”，促使许多文人士大夫对绘画产生兴趣。元代赵孟頫强调“书画同源”，把文人画推上主流位置；明代董其昌提出南北宗论，抬高文人士大夫而贬低职业画家，使中国画向业余发展，以笔墨抒发胸中自我；清代吴昌硕把时代因素蕴含其中，强调视觉冲击力，把以书为画的文人画推向极致。 《枯木竹石图》 （苏轼） 《黄甲图》（徐渭） 《玉壶春色图》（金农） 《三千年结实》 （吴昌硕） 它们跟《出水芙蓉图》相比有什么区别？ 后两幅作品的“世俗气”表现在什么地方 ？ 这种变化的原因是什么？ 《出水芙蓉图》所使用的“没骨法”，虽然也是审美标准变化的产物，但跟以后的作品相比，显得很工整细致，几乎没有体现艺术家的个性和情感。苏轼、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农、吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征。） 金农所在的扬州和吴昌硕所在的上海都是当时的商业中心，收藏者也大多是商人，所以绘画要迎合收藏者的爱好。 1、《拉奥孔》 2、自画像 分析和对比画面的人物形象，表达了艺术家怎样的审美趣味？ 雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构。绘画《拉奥孔》是风格主义的作品，注重气氛渲染，主观感受。 请你形容画面中人物的形象特征。 穿着华丽，精心打扮 白色体恤，手拿画板 嘴叼香烟，头发散乱 走向生活化 请同学们猜一猜 这四幅画年代顺序。 事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程，马蒂斯的《餐后的果物》是一个总结，其中基本上没有空间感。 1 2 3 4 哪一幅空间感最强，哪一幅最为平面。