日本艺妓文化.ppt

艺妓生活 学艺：包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒、插花、弹三味线、跳舞等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。 日常生活：深居简出、自理能力很差 婚嫁：丈夫（旦那） 古代:结婚后必须放弃艺妓职业 现代；已无严格限制 着装 岛田髻 舞伎的特殊穿著与化妆舞伎及年轻的艺伎所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。艺伎的腰带结在身后，不像妓女那样结在前面。在外行走时，舞伎及年轻的艺伎一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。 艺伎所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺伎的脖颈全部外露。 表演 表演道具：从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括伎馆、歌舞伴奏者，甚至艺伎所学习的所有知识。因为艺伎接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。 表演场所：最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺伎便开始在茶馆酒楼及料亭出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺伎衰落压力增加，使艺伎艺术不得不一改传统，艺伎从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。 表演大致可分为“立方”和“地方”2种。“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺伎担任。而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺伎及舞伎担任。艺伎除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。另外，艺伎都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。 社会地位 早期艺妓拥有极高的社会地位，没有一点身份地位与银子根本无缘与艺妓相处，而且艺妓只要结了婚就丧失资格，也因此许多艺妓最后如果不是嫁入豪门洗尽铅华，就是一辈子死守在艺馆，带着华丽的自尊与无处宣泄的情感抑郁而终。 近年来由于社会价值观念改变，加上艺妓被画上男性沙文猪的玩物等负面形象，也因此许多日本现代年轻女性根本不愿从事艺妓这门行业 艺妓的没落 艺伎业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺伎还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺伎业再度陷入低谷，据估计，现今京都的艺伎只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺伎转到夜总会当招待，艺伎业的衰退已成不争事实。 培养一名艺伎投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺伎当成公关手段。 作为一种历史的遗存品，艺妓文化也有些与现实社会脱节，她们给人一种只可远观不可亵玩焉的感觉。艺妓文化不得不随时代的变迁而风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。值得注意的是，尚操此业的艺伎却不失信心。她们觉得，艺伎是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。她们甚至周游各地，藉以提高身价。有的人更明确地说：艺伎是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近些年来，对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。 文化价值 作为京都的艺术象征而存在，并被日本视为不可多得的文化瑰宝。 日本将艺妓视为一种文化财产，已被积极地保护着。 应邀到远地出差表演，有助于艺妓文化的拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。 剧照 风波 电影《艺伎回忆录》是根据美国作家阿瑟·高顿的同名小说改编。这本书是高顿在短暂接触了一位日本艺伎后，以美国人的惯常思维炮制而出的，书中所涉及到的故事，其实只是美国人的一厢情愿，和正宗的日本艺伎文化并无关系。 小说出版后，即在美国热卖。但因为作者高登直接使用了艺伎的原名，结果被此艺伎告上法庭，指控他侮蔑自己名声并撕毁合同。原告指出，原本的合同是故事中的主要人物都要用改名换姓，因为艺伎界有严格的“封口”规矩，一旦违犯会被视为重罪。原告宣称，她的名字出现在小说中后，受到了很