第十二章舞曲 《音乐鉴赏》大学音乐课件.ppt

音乐鉴赏 第十二章 舞曲 第一节 舞曲的发展及特点 第二节 舞曲的主要体裁 第三节 圆舞曲作品鉴赏 第一节 舞曲的发展及特点 二、 流行音乐的发展历程 在原始社会中，舞蹈与音乐、诗歌是融为一体的，由于物质条件和艺术水平的低下，音乐十分简单(多为原始的歌唱或打击乐器的敲打)。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。公元1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯(一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亚(一种只奏不唱的舞蹈乐曲)的记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。 第一节 舞曲的发展及特点 西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第一个繁荣期，这是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到了16世纪，在琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速度不同的舞曲所组成的成对舞曲。与此同时，德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、意大利和英国的吉格开始成为重要的舞曲体裁，并在17世纪中叶由前、后舞的对比原则发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民间的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈东等)在法国宫廷里得到了艺术加工，其中最重要的为小步舞曲。18世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代，19世纪盛极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德勒舞曲发展演变而来的。19世纪30~50年代，马祖卡、波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们发掘和重视，其中西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等为人们瞩目，并被专业音乐家运用。进入20世纪后，拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等)又在世界许多国家风行。 第二节 舞曲的主要体裁 一、 古典舞曲 流行于16、17世纪的古典舞曲，到了17、18世纪时因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。 第二节 舞曲的主要体裁 二、 小步舞曲 小步舞曲原为法国民间的3拍子舞曲，因舞步极小而得名，17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家吕利所采用而传入宫廷，成为速度从容、风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章，这些舞曲的中间部分常由三件木管乐器演奏(如巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，故称“三声中段”。18世纪后半叶在海顿等人的创作中，将其用于奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章，但风格已带有幽默感，后来又被贝多芬以谐谑曲所取代。 第二节 舞曲的主要体裁 三、 波尔卡 波尔卡是19世纪30年代创始于波希米亚(今捷克西部)的一种圆舞曲，19世纪中叶风行于全欧洲。波尔卡大致分为急速、徐缓和马祖卡节奏三种类型，2／4拍，三部曲式。斯美塔那最先将其用于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新娘》中的波尔卡。 第二节 舞曲的主要体裁 四、 探戈舞曲 探戈舞曲起源于非洲西部，19世纪后期成为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯近郊社会下层的舞蹈，20世纪普及于当地一般社会及其他拉美国家。探戈，中速，2／4拍，旋律与伴奏形成交错节奏，与哈巴涅拉相似，以切分节奏为特色。1920年探戈传入欧洲，作曲家根据欧洲人的审美情趣所写的探戈习称“大陆谈歌(continental tango)”。后它作为一种双人交际舞风靡世界。 第二节 舞曲的主要体裁 五、 圆舞曲 圆舞曲又称华尔兹，18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型：一是维也纳圆舞，又称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行，并左右转动着头和身体；二是法国圆舞，由3／8(或3／4)拍子的慢圆舞、6／8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅，妩媚动人。施特劳斯父子和兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家，他们所作的圆舞曲多由数段小圆舞曲连缀构成，形成一种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、舒曼、勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲是这一体裁的艺术珍品，但不以伴奏舞蹈为目的。 第二节 舞曲的主要体裁 五、 圆舞曲 代表作 海顿的《德意志舞曲》，韦伯的《邀舞》，古诺的《浮士德圆舞曲》，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士圆舞曲》，柴可夫斯基的《花之圆舞曲》，小约翰·施特劳斯的《春之声》、《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》等。 第三节 圆曲舞作品鉴赏 一